Diariofolk

Vaya por delante que este libro tiene su propia historia, lo cual lo hace más valioso. El periodista y escritor David Ritz colaboró con Aretha Franklin (1942-2018) en la elaboración de su libro de memorias Aretha: From these roots, publicado en 1999 y no traducido al castellano.

A pesar del valor y la trascendencia de su obra, Carlos Cano (1946-2000) es un artista injustamente olvidado, tal vez porque, además de cantar, dijo unas cuantas verdades que muchos políticos preferirían no haber escuchado.

Como desmintiendo la manida sentencia sobre las segundas partes de una obra, Jorge Kasparian vuelve a recuperar fragmentos dispersos de la vida y la obra de Luis Alberto Spinetta a través de testimonios de personas que lo conocieron y nos entrega un muy interesante complemento de su anterior libro sobre uno de los artistas más importantes de la música argentina contemporánea

Vaya por delante que las canciones a las que se refiere este volumen son las que John Lennon compuso e interpretó en la etapa posterior a su estancia en The Beatles, es decir durante el período comprendido entre 1969 y 1980. Dicho esto, hay que reconocer que estamos ante un estudio exhaustivo, en el que son desgranados todos y cada uno de los siete elepés que este músico editó en esos años de exilio voluntario en Nueva York, lejos de su Liverpool natal, junto a su compañera Yoko Ono, aunque con posterioridad a su asesinato fueron publicados muchos discos más, ya fuera con material inédito o en incontables recopilaciones.

Nos ha tocado vivir en una sociedad con una memoria y una cultura tan débiles que cuesta recordar sus grandes momentos y personajes. Cuando todo es inmediatez y las cosas pasan de moda a los quince minutos de haber ocurrido, hay que quitarse el sombrero cada vez que alguien tiene el valor de echar la vista atrás para poner al día algún fragmento de esta historia que se pretende olvidar por decreto ley, como si una vez transcurrida, su hipotética trascendencia ya no importara.

Nacido en Australia en 1957 y con residencia actual en el sur de Inglaterra, Nick Cave es un artista que ha desarrollado una brillante carrera musical de cuatro décadas largas que partió del punk visceral para transitar por el blues, el vodevil y los salmos, entre otras variedades, y llegar -de momento- a un estilo más bien indefinible, del todo personal, marcado por un aire que tiende a la melancolía baladística. Y en ese largo recorrido han tenido un protagonismo definitivo y definitorio las letras de sus canciones, auténticos poemas de una calidad equiparable a la de un Bob Dylan o un Leonard Cohen, si nos circunscribimos al ámbito lingüístico anglosajón.

Llegaba Folk Segovia a su edición número 37 en este verano de 2021 y lo hacía cargado de incógnitas.

En nuestras manos tenemos un trabajo insólito; no conocemos que antes de Cuaderno de últimas voces se haya editado un libro de estas características. En él vamos a encontrar a cerca de una veintena de personajes, hasta ahora desconocidos, anónimos. Personas como otras muchas, que hace muchos años se convirtieron en protagonistas de trabajos de campo, que casi siempre han servido para nutrir cancioneros y acabar no siendo más que una referencia quizás al lado de una fecha y un lugar.

La palabra inglesa queer define lo que es extraño o poco usual.  Empezó a ser adoptada por la comunidad gay hacia 1920 y actualmente se relaciona con una identidad que no se corresponde con las ideas establecidas sobre sexualidad y género. De hecho, se utiliza como un término paraguas para toda la gama de orientaciones sexuales e identidades que van más allá de la consideración LGTBI o de la dicotomía hombre/mujer.

Alan Lomax es, sin duda, el más conocido y legendario folclorista y etnomusicólogo del mundo. No solo investigó y grabo las músicas tradicionales norteamericanas, sino que recorrió un gran número de países de América y Europa, entre ellos España. Ahí están las múltiples grabaciones realizadas en nuestro país.

Si el nombre de GroundUp Music Festival no os suena de nada no os preocupéis, al terminar esta entrada conoceréis su origen, quién está detrás de él y por qué siendo un festival que se celebra en Miami Beach (Florida) cambia su ubicación a un pequeño pueblo de Cataluña en su quinta edición. Empecemos por sus orígenes.

Paco del Gastor es un guitarrista flamenco que, a pesar de haber trabajado muchísimo, no se ha prodigado como solista. Desde 1961, año de su debut con un epé de Perlita de Huelva, sólo ha editado dos discos a su nombre, en 1978 en 1992. Pero como acompañante se puede decir que ha tocado con prácticamente todo el mundo, desde El Cabrero a Lola Flores, desde Bambino a Camarón de la Isla, desde Chano Lobato a Fernanda de Utrera…

La autora del reconocido libro Latin jazz vuelve a las andadas con otra obra exclusivamente protagonizada por un instrumento vinculado por completo al jazz en todas sus épocas y formas de expresión: el piano, acertadamente subtitulada “una crónica del jazz clásico y moderno a través de sus pianistas”.

El arte en general, y la música en particular, viven tiempos de fusión, de mezcla, de romper fronteras y acabar con los cajones estancos. Tiempos mestizos en los que existen pocos tabúes a la hora de pisar charcos e incorporar sonoridades ajenas.

Con reminiscencias del famoso festival de Cartagena en su denominación, pero sin nada que ver con el mismo, nos llega este libro dedicado a desglosar el Mediterráneo y las músicas que más lo caracterizan a juicio de sus autores. La orientación del mismo es claramente didáctica, donde las ilustraciones tienen tanto o más peso que el propio texto buscando abrir una ventana a unas músicas y autores, algunos actuales y otros ya fallecidos, que representan cada uno de los estilos analizados. Estilos que por separado, supondrían cada uno todo un mundo con su propio sonido, sabor, historia y protagonistas.