Diariofolk

La llama es un libro que fue concebido por Leonard Cohen (1934-2016) como si se tratara de su recopilación póstuma, ya que trabajó en su confección hasta poco antes de morir. Y una vez nos hubo dejado, los editores de la obra, los profesores Robert Faggen y Alexandra Pleshoyano, fueron los encargados de llevar a buen fin el proyecto, siguiendo las instrucciones que el artista había dejado indicadas.

A partir de su tesis doctoral, la colombiana residente en Barcelona Isabel Llano Camacho ha escrito un interesante libro sobre la implantación de la tradición salsera en la capital catalana y su área metropolitana, pero incidiendo más en la práctica y la difusión del baile que en la existencia de grupos musicales que la interpreten la divulguen.

Ursaria es un grupo folk de Madrid, que hace folk de Madrid. Solamente esta afirmación ya es de por sí sumamente rara. Un territorio que cuenta con 179 municipios, que se localizan en zonas geográficas dispares: de montaña, de estepa, fluvial, boscosa y por supuesto urbana; un territorio de más de 6 millones y medio de habitantes, no contaba con un grupo de folk que investigue y cante sus músicas tradicionales.

La literatura sobre la historia de la música española continúa estando llena de agujeros que poco a poco se van llenando. La ausencia de un libro sobre la vida y la obra de Fernando Arbex (1941-2003) era una de las que más llamaba la atención, y felizmente se ha resuelto, aunque sólo haya sido a medias, como intentaré explicar más adelante.

A mediados de los años setenta del siglo pasado, cuando quien esto firma era adolescente, el hecho de contemplar a Gonzalo García Pelayo presentando un programa musical en Televisión Española representaba algo parecido a encontrar un oasis en medio del desierto cultural del tardofranquismo. Aquel personaje, con su peculiar acento andaluz y su melena, aportaba importantes elementos de ruptura en un medio de comunicación tan monolítico como aquel.

El escritor e investigador Fernando González Lucini inicio hace dos años el estudio y recopilación de la obra de Federico García Lorca en la música universal.

Miquel Jurado es un periodista musical barcelonés que, entre muchas otras cosas, ejerce como crítico musical en el diario El País desde 1983. Y ahora nos presenta su nueva faceta como autor de libros, porque a pesar de que ya ha escrito unos cuantos, en este caso lo hace como guía turístico-musical que ha escrito una especie de diario de su viaje por la cuenca baja del río Misisipi.

Ahora cuesta creer que el primer libro que trataba sobre la relación de las mujeres con la música no fuera editado en el Estado español hasta 1998. Pues así fue, y la verdad es que desde entonces tampoco hemos progresado mucho en esta especialidad. La cuestión es que, pasadas dos décadas, el volumen ha vuelto a ser publicado, con una nueva introducción, una declaración de intenciones de la editora puesta al día y algunas actualizaciones más.

A finales del 2019, el sello World Circuit comenzó a reeditar en formato CD y elepé algunos de los discos más señalados de su amplio y reputado catálogo. A continuación, se ofrecen las reseñas de cuatro de las primeras entregas de esta interesante colección.

Uno de los grandes mitos del folk norteamericano, Johnny Cash, descubre buena parte de los secretos su vida y de su obra en esta autobiografía que escribió con la colaboración del veterano crítico de música country Patrick Carr. El libro, publicado por primera vez en el Estado español en 2006, con traducción y prólogo de Ignacio Julià, ha vuelto a ver la luz de la mano de Libros del Kultrum.

Tres años separan el anterior libro de Ferran Riera (el indispensable “El Grup de Folk: Crònica d’un esclat”), de este ambicioso “Inventari”, libro que lleva por subtítulo: La Música Folk Als Països Catalans, Del Franquisme Al Tradicionàrius.

Con un sentido homenaje a la figura y la obra de Ovidi Montllor, de quien este año se conmemoran los 25 años de su muerte, fue inaugurado el pasado 24 de enero el 25 festival BarnaSants. De forma simbólica, el encuentro dedicado a la canción de autor volvía al local donde inició su larga marcha, las Coxteres de Sants de Barcelona, un lejano 1996, prácticamente con el culo al aire, pero con muchísimas ganas de constituirse en barricada reivindicativa de un género musical que por aquel entonces vivía momentos de crisis provocada por el desinterés y la marginación provocada por las diferentes administraciones y los medios de comunicación afines.

El periodista Carles Gámez es el autor de un nuevo libro dedicado al cantautor Joan Manuel Serrat, un volumen que destaca por su cuidado tratamiento gráfico, ya que está plagado de fotografías, muchas de ellas reproducidas en gran formato, en una cuidada edición de Blume.

Fidel Moreno se ha propuesto condensar la “Memoria de un siglo de canciones” -este es el subtítulo del libro que nos ocupa- en 750 páginas, y lo ha hecho siguiendo el modelo instaurado hace ya unos cuantos años por el recordado Manuel Vázquez Montalbán en su famosa Crónica sentimental de España. Es decir, que mediante una amplia selección de unos cuantos artistas y de sus canciones, el autor traza una descripción de la evolución de la vida cotidiana de este país que de hecho abarca cuatro décadas, ya que, tras una breve introducción, se extiende desde los tiempos de la Segunda República hasta 1976, justo cuando acaba de morir Franco, coincidiendo precisamente con su nacimiento.

¿Existe una mirada de mujer en el tango? ¿Qué es lo que distingue a este colectivo denominado mujeres? Este libro intenta responder a estas y otras muchas preguntas que plantea la irrupción de una pléyade de artistas y poetas tangueras, mujeres creadoras del Sur del mundo, a través de una selección que reúne el trabajo de treinta y seis autoras que escriben el tango de hoy. Letras que parecen distanciarse de la nostalgia de la infancia y del barrio, de las tradicionales imágenes de abandono, pena, fracaso y decepción, para reemplazarlas por otras más vitales que hasta no hace mucho parecían extrañas para el género: la esperanza, la libertad, el futuro.