Diariofolk

Nacido en Australia en 1957 y con residencia actual en el sur de Inglaterra, Nick Cave es un artista que ha desarrollado una brillante carrera musical de cuatro décadas largas que partió del punk visceral para transitar por el blues, el vodevil y los salmos, entre otras variedades, y llegar -de momento- a un estilo más bien indefinible, del todo personal, marcado por un aire que tiende a la melancolía baladística. Y en ese largo recorrido han tenido un protagonismo definitivo y definitorio las letras de sus canciones, auténticos poemas de una calidad equiparable a la de un Bob Dylan o un Leonard Cohen, si nos circunscribimos al ámbito lingüístico anglosajón.

Llegaba Folk Segovia a su edición número 37 en este verano de 2021 y lo hacía cargado de incógnitas.

En nuestras manos tenemos un trabajo insólito; no conocemos que antes de Cuaderno de últimas voces se haya editado un libro de estas características. En él vamos a encontrar a cerca de una veintena de personajes, hasta ahora desconocidos, anónimos. Personas como otras muchas, que hace muchos años se convirtieron en protagonistas de trabajos de campo, que casi siempre han servido para nutrir cancioneros y acabar no siendo más que una referencia quizás al lado de una fecha y un lugar.

La palabra inglesa queer define lo que es extraño o poco usual.  Empezó a ser adoptada por la comunidad gay hacia 1920 y actualmente se relaciona con una identidad que no se corresponde con las ideas establecidas sobre sexualidad y género. De hecho, se utiliza como un término paraguas para toda la gama de orientaciones sexuales e identidades que van más allá de la consideración LGTBI o de la dicotomía hombre/mujer.

Alan Lomax es, sin duda, el más conocido y legendario folclorista y etnomusicólogo del mundo. No solo investigó y grabo las músicas tradicionales norteamericanas, sino que recorrió un gran número de países de América y Europa, entre ellos España. Ahí están las múltiples grabaciones realizadas en nuestro país.

Si el nombre de GroundUp Music Festival no os suena de nada no os preocupéis, al terminar esta entrada conoceréis su origen, quién está detrás de él y por qué siendo un festival que se celebra en Miami Beach (Florida) cambia su ubicación a un pequeño pueblo de Cataluña en su quinta edición. Empecemos por sus orígenes.

Paco del Gastor es un guitarrista flamenco que, a pesar de haber trabajado muchísimo, no se ha prodigado como solista. Desde 1961, año de su debut con un epé de Perlita de Huelva, sólo ha editado dos discos a su nombre, en 1978 en 1992. Pero como acompañante se puede decir que ha tocado con prácticamente todo el mundo, desde El Cabrero a Lola Flores, desde Bambino a Camarón de la Isla, desde Chano Lobato a Fernanda de Utrera…

La autora del reconocido libro Latin jazz vuelve a las andadas con otra obra exclusivamente protagonizada por un instrumento vinculado por completo al jazz en todas sus épocas y formas de expresión: el piano, acertadamente subtitulada “una crónica del jazz clásico y moderno a través de sus pianistas”.

El arte en general, y la música en particular, viven tiempos de fusión, de mezcla, de romper fronteras y acabar con los cajones estancos. Tiempos mestizos en los que existen pocos tabúes a la hora de pisar charcos e incorporar sonoridades ajenas.

Con reminiscencias del famoso festival de Cartagena en su denominación, pero sin nada que ver con el mismo, nos llega este libro dedicado a desglosar el Mediterráneo y las músicas que más lo caracterizan a juicio de sus autores. La orientación del mismo es claramente didáctica, donde las ilustraciones tienen tanto o más peso que el propio texto buscando abrir una ventana a unas músicas y autores, algunos actuales y otros ya fallecidos, que representan cada uno de los estilos analizados. Estilos que por separado, supondrían cada uno todo un mundo con su propio sonido, sabor, historia y protagonistas.

Bajo el título de Blues de Gas nos encontramos ante toda una enciclopedia de más de 450 páginas, concretamente una Enciclopedia de las mujeres y el blues (1920-2020), que abarca un siglo de historia musical no demasiado conocida a través de las biografías de 266 norteamericanas que han cantado y tocado este género genuinamente negro que pasó de ser rural a ser urbano, y que incluye dos CD’s con 46 canciones -con una duración de cerca de dos horas y media- grabadas entre 1920 y 2012, la mayoría de las cuales pertenecen a discos anteriores a 1950.

Serrat y los poetas (Efe Eme 2021) es un libro necesario, yo diría que imprescindible. Son muchos los libros que se han publicado sobre el cantautor catalán, desde biografías a cancioneros, desde ensayos a estudios en profundidad, pero no se había publicado nada parecido hasta ahora.

El historiador de la cultura norteamericano Michael Denning juega fuerte con este libro, que ha subtitulado con contundencia: Audiopolíticas de una revolución musical mundial. Su tesis era completamente desconocida por mí y ahora me hará ver -y escuchar- la historia de la música popular del siglo XX desde una nueva perspectiva y desde múltiples vertientes: artísticamente, técnicamente, geográficamente y políticamente.

La Maschera es un grupo musical napolitano que nace en 2013. El encuentro entre el cantante, guitarrista y compositor Roberto Colella y el trompetista Vicenzo Capasso fue el inicio de una grande adventura , a la cual se uniron el baterista Marco Salvatore, el bajista Antonio Gómez y Alessandro Morlando a la guitarra eléctrica.

El viernes pasado, 15 de enero, Jordi Fàbregas debía inaugurar el 34 festival Tradicionàrius de Barcelona liderando un concierto conmemorativo del cuarenta aniversario de la edición del disco Almanac del grupo La Murga. La actuación se suspendió porque desde el día 5, Jordi permanecía ingresado en el hospital de Sant Pau, afectado por una crisis coronaria de la que ya no se recuperaría. El músico murió el jueves, a los 69 años. El mundo del folk está de duelo, pero el festival que el dirigió durante tanto tiempo continúa, tal como él habría deseado.