Diariofolk

Después de tres discos en los que exploran la raíz étnica de la tradición, Germinal presenta canciones y sonidos exóticos y autóctonos al tiempo, provenientes del territorio “afroibérico”, una tradición improbable con el influjo del Sáhara, los acantilados atlánticos y la esencia indomable de la América campesina e indígena.

Mara Aranda celebra 30 años sobre los escenarios en 2020 con un repertorio pleno de contenido universal preservado y transmitido a través de los tiempos.
Acompañada por el talento de cuatro mujeres músicas que interpretarán los textos originales que cuentan la historia repetida de la Humanidad. Mujeres del siglo XXI sobre el escenario harán sonar sus instrumentos y sus voces para acompañar unos textos que no han perdido un ápice de actualidad y que fueron escritos por cantautoras medievales, llamadas trobairitz.

La danza de las semillas es el tercer disco del grupo. Con él, El Naán coloca el folk ibérico en pleno siglo XXI, en un espectáculo que incorpora elementos teatrales y una importante carga poética y comunicativa, que resulta en una experiencia muy visual y dinámica.
Sonidos atávicos, estilos de ida y vuelta, aromas de las civilizaciones que han pasado y dejado su huella en Iberia, son los ingredientes de su propuesta musical, creando un puente con las músicas de raíz de todo el mundo. Tras su presentación en Madrid, charlamos con Carlos Herrero y Héctor Castrillejo, dos de los puntales de este grupo.

Bras Rodrigo es un compositor y músico con 33 años de carrera que ha pasado por la Banda Gaites Naranco, por el grupo de folk “Llume de Llar”, por la Banda de Gaites de Lluanco o dirigido La Banda de Gaites de Corvera y termina en Nueva York como coordinador del Desfile de San Patricio.
Nombrado Coordinador-Ejecutivo para Europa y Graduado en Grado Profesional de Música tiene infinidad de premios otorgados por asociaciones e instituciones públicas.
En el año 2016, después de toda una vida dedicada a la música (33 años de carrera musical) es cuando decide retomar su carrera en solitario y publica “A pause in New York”.

El nuevo espectáculo de Acetre, “Cuando cantan las mujeres”, revela el papel sustancial que han venido ejerciendo las mujeres en la música tradicional de Extremadura no sólo como portadoras y transmisoras de algunos de los cantos de raíz más hermosos, sino también como auténticas protagonistas que, por derecho propio, habitan el centro de la lírica popular de estas tierras. Aprovechamos la visita de Acetre a Madrid, para hablar con José-Tomás Sousa, director del veterano grupo extremeño.

El próximo 1 de agosto nacerá un festival dedicado a la música tradicional en Évora (Portugal) bajo el título de Transiberia Mundi con un cartel que presenta propuestas musicales no sólo de ambos lados de La Raya, sino de países lusoparlantes como Cabo Verde o Brasil, y de otros países como Marruecos con el que el diálogo musical ha sido continuo a lo largo de la historia.

La incombustible artista canadiense Loreena McKennitt se encuentra en plena gira por España. Hacía más de diez años que Loreena Mckennitt no editaba un disco con canciones propias. El último fue The wind that shakes the barley, del año 2010, aunque bien es cierto que este que ahora presenta en España contiene canciones guardadas en el cajón que por diversos motivos no encontraron acomodo en discos anteriores. Valga como ejemplo el tema “Spanish guitars and night plazas”, que fue gestado durante la grabación de “The visit” (1991).
Nuestro programa de radio hermano, Tráfico de Tarareos, entrevisto hace unos meses a McKennitt. Reproducimos a continuación aquella entrevista. Muchas gracias a Oscar Aparicio por la transcripción y la traducción del inglés.

Judit Neddermann (Vilasar de Mar, 1991) es la voz que que hace dúo con Alejandro Sanz en la canción de su último disco ‘Este segundo’. Una canción de amor en castellano y catalán en este preciso momento. No es casualidad que Alejandro Sanz se haya fijado en su voz y ha servido para que su último trabajo ‘Núa’ (Satélite K, 2018) estire algunas fechas más su gira y dé la oportunidad a los que no la conocen de acercarse a su música.

Mientras está presentando en Buenos Aires su nuevo trabajo discográfico con el trío que comparte con la contrabajista Diana Arias y el percusionista Facundo Guevara, el pianista y compositor argentino se hizo tiempo para conceder una entrevista a Diariofolk donde nos cuenta sobre su proceso creativo y sus referentes musicales, su regreso a sus raíces folclóricas, la situación del mercado discográfico y del jazz en la Argentina y de su labor al frente del Festival de Jazz de Buenos Aires, entre otros temas que aborda con la mirada original de un auténtico creador.

“Solo un mundo” es el nuevo disco de Javi Ruibal. Un viaje por el planeta, los santuarios naturales y los de la percusión. Es también un grito en defensa de nuestro planeta, la voz de los árboles, de los animales, los mares y los ríos que nos piden que los cuidemos, los atesoremos y en definitiva que los respetemos y amemos. Hablamos sobre el nuevo disco con Javi Ruibal.

Sefarad en el corazón de Turquía, es la segunda entrega de la serie titulada Diáspora compuesta por 5 discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y antigua Yugoslavia.
En el disco se da especial preeminencia a las romansas que nos hablan de personajes épicos, históricos o legendarios ligados al pasado medieval de la Península y que se siguen cantando hoy en día en España, en América y también en boca de los sefardíes en las geografías de la diáspora y se recuperan por primera vez los romances asociados con Valencia y la Corona de Aragón a la que pertenecía en época medieval.
Hablamos con Mara Aranda sobre este nuevo trabajo.

Doravante (Karonte/Nuba records) es el disco número 12 como líder del músico compostelano Abe Rábade. Grabado en formato trío, acompañado como siempre por Pablo Martín Caminero al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería, el disco consta de cinco composiciones originales, dos estándares de jazz, un clásico de la música cubana, la transcripción armonizada de un discurso hablado y dos versiones de música tradicional gallega.

Pablo Rodríguez (La Palma, Islas Canarias) y Humberto Ríos (La Habana, Cuba) son dos isleños que musicalmente se encuentran entre el folclore de Canarias y el mestizaje de Cuba. Aunque afincados en Holanda, sus raíces musicales dan pie a una fusión de influencias muy variadas. Su primer trabajo discográfico a dúo es casi una realidad gracias a la campaña de crowdfunding en la que están inmersos.

El “bardo de Orio” publica un nuevo disco, “En la noche de la celebración”. Presentación del cd en toda Euskal Herria a partir de noviembre.

Hace 7 años, la cantante de Mali Fatoumata Diawara se presentaba en los mercados internacionales con su primer disco, “Fatou” (World Circuit). “Con un pasado turbulento y familiar emigrante en París, en la tradición ´wassalou´ del pueblo ‘peul’, Fatou reaviva sus raíces musicales con una fórmula limpia y actual: canciones dignas, serenas y repletas de fuerza interior. Seguro que la gran Oumou Sangaré, reina del género, estará orgullosa de ella”, escribí en su momento en la revista Matrópoli.