Diariofolk

Este nuevo trabajo de Treixadura hace un recorrido artístico, visual e histórico por su dilatada trayectoria musical. “Camino longo” incluye 17 canciones y más de 100 páginas de la historia del grupo

Miguel Hernández (1910-1942) es un poeta muy leído y también muy escuchado. Tal vez sea, junto a su compañero de la Generación del 27 Federico García Lorca, el autor que en más ocasiones ha sido musicado. Concretamente, según señala Aitor L. Larrabide, director de la Fundación Cultural Miguel Hernández, en el prólogo de esta obra, entre 1967 y 2018 se habían grabado 227 discos con 168 poemas adaptados, unas cifras que implican a 242 compositores o intérpretes y un total de 510 canciones. Todo ello, sin contar los temas dedicados al escritor, que no son pocos.

Actualmente, el flamenco y la copla gozan de muy buena salud. Y esto no solo se traduce en la producción de discos y espectáculos y en su propia evolución a la búsqueda de nuevas fusiones y todo tipo de formas de convivencia con el pop el rock, la canción de autor, el jazz, la electrónica y las músicas urbanas, sino que también se refleja en su presencia en los medios de comunicación, en la proliferación de simposios y congresos que se celebran y en los estudios universitarios, con las consecuentes tesis y libros que se escriben y editan, sobre todo en los últimos años.

El pasado 13 de mayo se publicó “Sotto chi tene core”, el nuevo álbum del grupo partenopeo La Maschera . Desde 2014 este es el tercer álbum publicado por la banda napolitana.

A la venta la segunda edición de la recopilación de todas las canciones del cantautor vallecano.

Después de sus últimos libros sobre la historia y la memoria de la música folk en Cataluña (“El Grup de Folk. Cronica d’un sclat” de 2016 e “Inventari. La música folk als Països Catalans” de 2019), el periodista y escritor Ferran Riera Vives publica ahora “La collita del Tradicionàrius, historia i transcendència d’un festival folk”.

El asturiano Ignacio Pulido es un especialista en música norteamericana que ha debutado editorialmente con este libro dedicado a los halcones y las palomas musicales que tanto proliferaron -sobre todo los primeros- en los tiempos de la implicación de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam (1955-1975), aunque no fue hasta inicios de la década de los sesenta, ya bajo la administración del supuestamente pacifista John Kennedy, que los yanquis desembarcaron masivamente en Indochina.

Después de estudiar a fondo la evolución del jazz y el blues, además de escribir un muy interesante repaso a las canciones de amor de todos los tiempos, el prolífico y muy recomendable investigador norteamericano Ted Gioia ha decidido enfrentarse a su obra más ambiciosa y enciclopédica: ni más ni menos que resumir en poco más de 550 páginas una historia de la música desde una vertiente bastante desconocida, la de la música subversiva.

Después de revolucionar el universo flamenco durante unos cuantos años, Francisco Contreras Molina, conocido artísticamente como Niño de Elche, ha decidido abandonar este género musical para convertirse en un creador e intérprete del todo heterodoxo, que ahora se inspira en diferentes fuentes y disciplinas artísticas, como la performance.

Bob Dylan (1941) no tan solo es un destacadísimo poeta, músico e intérprete que mereció el Premio Nobel de Literatura en 2016 y que con ochenta años continúa grabando discos excelentes, como Rough and rowdy ways (2020), sino que también es un personaje que siempre ha vivido envuelto en un aura de misterio indescifrable. En buena medida, esto ha sido posible porque él es el primer mentiroso al hablar de su propia vida, como lo demuestra su supuesta autobiografía Crónicas 1. Y también porque detrás suyo han corrido decenas de escritores intentando descubrir las claves de su obra, hasta convertir esta manía en toda una especialidad científica, la dylanología.

Vaya por delante que este libro tiene su propia historia, lo cual lo hace más valioso. El periodista y escritor David Ritz colaboró con Aretha Franklin (1942-2018) en la elaboración de su libro de memorias Aretha: From these roots, publicado en 1999 y no traducido al castellano.

A pesar del valor y la trascendencia de su obra, Carlos Cano (1946-2000) es un artista injustamente olvidado, tal vez porque, además de cantar, dijo unas cuantas verdades que muchos políticos preferirían no haber escuchado.

Como desmintiendo la manida sentencia sobre las segundas partes de una obra, Jorge Kasparian vuelve a recuperar fragmentos dispersos de la vida y la obra de Luis Alberto Spinetta a través de testimonios de personas que lo conocieron y nos entrega un muy interesante complemento de su anterior libro sobre uno de los artistas más importantes de la música argentina contemporánea

Vaya por delante que las canciones a las que se refiere este volumen son las que John Lennon compuso e interpretó en la etapa posterior a su estancia en The Beatles, es decir durante el período comprendido entre 1969 y 1980. Dicho esto, hay que reconocer que estamos ante un estudio exhaustivo, en el que son desgranados todos y cada uno de los siete elepés que este músico editó en esos años de exilio voluntario en Nueva York, lejos de su Liverpool natal, junto a su compañera Yoko Ono, aunque con posterioridad a su asesinato fueron publicados muchos discos más, ya fuera con material inédito o en incontables recopilaciones.

Nos ha tocado vivir en una sociedad con una memoria y una cultura tan débiles que cuesta recordar sus grandes momentos y personajes. Cuando todo es inmediatez y las cosas pasan de moda a los quince minutos de haber ocurrido, hay que quitarse el sombrero cada vez que alguien tiene el valor de echar la vista atrás para poner al día algún fragmento de esta historia que se pretende olvidar por decreto ley, como si una vez transcurrida, su hipotética trascendencia ya no importara.