Diariofolk

A la venta la segunda edición de la recopilación de todas las canciones del cantautor vallecano.

Después de sus últimos libros sobre la historia y la memoria de la música folk en Cataluña (“El Grup de Folk. Cronica d’un sclat” de 2016 e “Inventari. La música folk als Països Catalans” de 2019), el periodista y escritor Ferran Riera Vives publica ahora “La collita del Tradicionàrius, historia i transcendència d’un festival folk”.

El asturiano Ignacio Pulido es un especialista en música norteamericana que ha debutado editorialmente con este libro dedicado a los halcones y las palomas musicales que tanto proliferaron -sobre todo los primeros- en los tiempos de la implicación de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam (1955-1975), aunque no fue hasta inicios de la década de los sesenta, ya bajo la administración del supuestamente pacifista John Kennedy, que los yanquis desembarcaron masivamente en Indochina.

Después de estudiar a fondo la evolución del jazz y el blues, además de escribir un muy interesante repaso a las canciones de amor de todos los tiempos, el prolífico y muy recomendable investigador norteamericano Ted Gioia ha decidido enfrentarse a su obra más ambiciosa y enciclopédica: ni más ni menos que resumir en poco más de 550 páginas una historia de la música desde una vertiente bastante desconocida, la de la música subversiva.

Después de revolucionar el universo flamenco durante unos cuantos años, Francisco Contreras Molina, conocido artísticamente como Niño de Elche, ha decidido abandonar este género musical para convertirse en un creador e intérprete del todo heterodoxo, que ahora se inspira en diferentes fuentes y disciplinas artísticas, como la performance.

Bob Dylan (1941) no tan solo es un destacadísimo poeta, músico e intérprete que mereció el Premio Nobel de Literatura en 2016 y que con ochenta años continúa grabando discos excelentes, como Rough and rowdy ways (2020), sino que también es un personaje que siempre ha vivido envuelto en un aura de misterio indescifrable. En buena medida, esto ha sido posible porque él es el primer mentiroso al hablar de su propia vida, como lo demuestra su supuesta autobiografía Crónicas 1. Y también porque detrás suyo han corrido decenas de escritores intentando descubrir las claves de su obra, hasta convertir esta manía en toda una especialidad científica, la dylanología.

Vaya por delante que este libro tiene su propia historia, lo cual lo hace más valioso. El periodista y escritor David Ritz colaboró con Aretha Franklin (1942-2018) en la elaboración de su libro de memorias Aretha: From these roots, publicado en 1999 y no traducido al castellano.

A pesar del valor y la trascendencia de su obra, Carlos Cano (1946-2000) es un artista injustamente olvidado, tal vez porque, además de cantar, dijo unas cuantas verdades que muchos políticos preferirían no haber escuchado.

Como desmintiendo la manida sentencia sobre las segundas partes de una obra, Jorge Kasparian vuelve a recuperar fragmentos dispersos de la vida y la obra de Luis Alberto Spinetta a través de testimonios de personas que lo conocieron y nos entrega un muy interesante complemento de su anterior libro sobre uno de los artistas más importantes de la música argentina contemporánea

Vaya por delante que las canciones a las que se refiere este volumen son las que John Lennon compuso e interpretó en la etapa posterior a su estancia en The Beatles, es decir durante el período comprendido entre 1969 y 1980. Dicho esto, hay que reconocer que estamos ante un estudio exhaustivo, en el que son desgranados todos y cada uno de los siete elepés que este músico editó en esos años de exilio voluntario en Nueva York, lejos de su Liverpool natal, junto a su compañera Yoko Ono, aunque con posterioridad a su asesinato fueron publicados muchos discos más, ya fuera con material inédito o en incontables recopilaciones.

Nos ha tocado vivir en una sociedad con una memoria y una cultura tan débiles que cuesta recordar sus grandes momentos y personajes. Cuando todo es inmediatez y las cosas pasan de moda a los quince minutos de haber ocurrido, hay que quitarse el sombrero cada vez que alguien tiene el valor de echar la vista atrás para poner al día algún fragmento de esta historia que se pretende olvidar por decreto ley, como si una vez transcurrida, su hipotética trascendencia ya no importara.

Nacido en Australia en 1957 y con residencia actual en el sur de Inglaterra, Nick Cave es un artista que ha desarrollado una brillante carrera musical de cuatro décadas largas que partió del punk visceral para transitar por el blues, el vodevil y los salmos, entre otras variedades, y llegar -de momento- a un estilo más bien indefinible, del todo personal, marcado por un aire que tiende a la melancolía baladística. Y en ese largo recorrido han tenido un protagonismo definitivo y definitorio las letras de sus canciones, auténticos poemas de una calidad equiparable a la de un Bob Dylan o un Leonard Cohen, si nos circunscribimos al ámbito lingüístico anglosajón.

Llegaba Folk Segovia a su edición número 37 en este verano de 2021 y lo hacía cargado de incógnitas.

En nuestras manos tenemos un trabajo insólito; no conocemos que antes de Cuaderno de últimas voces se haya editado un libro de estas características. En él vamos a encontrar a cerca de una veintena de personajes, hasta ahora desconocidos, anónimos. Personas como otras muchas, que hace muchos años se convirtieron en protagonistas de trabajos de campo, que casi siempre han servido para nutrir cancioneros y acabar no siendo más que una referencia quizás al lado de una fecha y un lugar.

La palabra inglesa queer define lo que es extraño o poco usual.  Empezó a ser adoptada por la comunidad gay hacia 1920 y actualmente se relaciona con una identidad que no se corresponde con las ideas establecidas sobre sexualidad y género. De hecho, se utiliza como un término paraguas para toda la gama de orientaciones sexuales e identidades que van más allá de la consideración LGTBI o de la dicotomía hombre/mujer.