Diariofolk

Desde su desaparición física en febrero de 2012 no han dejado de sucederse los homenajes, tributos y celebraciones a la vida y la obra de Luis Alberto Spinetta, sin duda uno de los más grandes creadores de la música popular argentina de las últimas cuatro décadas. A los varios libros publicados en estos años que lo tienen como protagonista viene a sumarse esta obra del cordobés Jorge Kasparian, que ayuda a reconstruir una existencia a la que el periodista Miguel Grinberg definió, en otro libro sobre el músico, como “Una vida hermosa”.

El periodista musical Carlos Galilea ha adaptado, actualizado y aumentado un libro que ya escribió hace siete años y que se publicó en lengua portuguesa en Rio de Janeiro. Su título era Violao Ibérico y trataba sobre el viaje realizado por la guitarra desde la península Ibérica hasta Brasil. Y ahora, esta nueva versión ha aparecido en castellano, de la mano de una joven editorial aragonesa.

Si la primera parte de la Historia de la música pop de Peter Dogget acababa a principios de los sesenta, la segunda arranca con los momentos de gloria que The Beatles y Bob Dylan vivieron durante aquellos años, para desarrollar su contenido casi hasta el presente, concretamente hasta 2015.

Pepa Flores (Málaga, 1948) es una señora mayor, que ya supera los setenta años, y que vive completamente retirada del mundanal ruido. Pero para todos aquellos que ya tenemos una cierta edad, Marisol fue durante los años sesenta un mito cinematográfico y musical bendecido por el franquismo que hoy todavía se conserva apolillado en lugares como Cine de barrio y otros espacios nostálgicos.

Hay que tener muchos bemoles -por no decir otra cosa- para hacer lo que ha hecho Luis Pastor: todo un libro de 140 páginas en el que narra su autobiografía rimada, concretamente a base de 426 sextinas octosilábicas más o menos libres o libérrimas, que hacia el final crecen hasta convertirse en estrofas de ocho o diez versos.

El inglés Nick Drake (1948-1974) fue uno de esos músicos que en su momento no fueron considerados en su justo valor, lo cual, unido a su carácter huidizo y depresivo y a su negativa a conceder entrevistas y a actuar en público, le condenó a la categoría de cantautor maldito.

El lento pero constante goteo de libros de temática musical también afecta un género como el jazz, que es tan universal como minoritario, ya que todo el mundo lo conoce, pero muy pocos son los que lo escuchan. Para contribuir a la difusión de la literatura jazzística, a continuación comentaré cuatro libros que han aparecido últimamente, de muy distinto signo, pero todos unidos por el amor a la música sincopada.

Pregunta: ¿Hay una música más popular que la que producen los animales?

Respuesta oficial: No, porque ellos fueron los primeros en emitir esos sonidos tan melodiosos, y los humanos fueron detrás suyo, imitándolos.

Todos los calificativos se quedan cortos a la hora de valorar la ingente obra de Ennio Morricone (Roma, 1928), autor, según mi modesta opinión, de algunas de las bandas sonoras más grandes de la historia del cine y, por extensión, de la música contemporánea en general, ya que yo también pienso que, actualmente, a los grandes compositores hay que buscarlos en el cine, o en el teatro musical.

El periodista inglés Peter Doggett ha emprendido la ambiciosa aventura de explicarnos la historia de la música popular contemporánea, una misión que va más allá de lo que indica el equívoco título de este libro, ya que el término música pop parece que tan sólo haga referencia a aquel estilo que ha sido consumido de manera masiva desde los años sesenta del siglo XX.

Nórdica Libros. Robert Crumb es un veterano dibujante norteamericano nacido en 1943, creador de un estilo único, que ha pasado de ser el padre del cómic undeground y ser considerado un revolucionario, un provocador, un machista y un pervertido, a acabar realizando una novela gráfica sobre el libro del Génesis bíblico, entre muchas otras diversas gestas.

El veterano periodista musical inicia con esta publicación una serie en la que irá recordando a figuras como Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Báez o Leonard Cohen, entre otros muchos.

Quizás aquél abrazo entre el cantor de tangos Roberto Goyeneche y el músico de rock Fito Páez en una escena de la película Sur, de Fernando “Pino” Solanas, de 1988, haya simbolizado el encuentro y la reconciliación de los dos géneros más importantes de la música popular argentina urbana. Quizás haya sido esa escena la que inspiró a Alejo Rodríguez de Fraga a la hora de elegir el título de su primer libro, El abrazo del tango y el rock, para dar cuenta de los encuentros y desencuentros, las rivalidades, rechazos y acercamientos que han signado la convivencia de esas músicas en la Argentina.

Violeta Parra sólo vivió entre 1917 y 1967, pero en su biografía, Víctor Herrero A. la hace vivir un siglo, probablemente porque considera que la dimensión de la obra de este personaje todavía no ha desaparecido y seguramente tardará mucho en hacerlo.

La editorial Gustavo Gili ha tenido la idea de publicar una colección de libritos diseñados con mucho gusto dedicada a las frases más gloriosas y/u ocurrentes pronunciadas por profesionales de las más diversas prácticas artísticas. Y la verdad es que cuando le ha llegado el turno a aquellos que se dedican a la música, la decepción ha sido mayúscula.