• JUAN JOSÉ ROBLES

    Juan José Robles presenta In-quietud en Madrid

    21/10/2021

    El veterano músico es una de las grandes revelaciones de la música ibérica de los últimos años con sus discos Tiempo de espera, elegido entre los mejores discos de 2016 por Diariofolk e In-quietud, elegido entre los mejores del años 2019.

    Sala Galileo Galilei (Madrid)
    10 de noviembre de 2021 a las 21 horas

    Buena acogida ha tenido este músico murciano en su corta trayectoria desde que se iniciara en solitario desde el año 2016. Dicen que su “Música que conecta con el corazón (…) para grandes minorías que gusten de lo auténtico, de lo que suena a verdad. (Festival La Mar de Músicas); que derrocha un preciosismo y una elegancia que sirven como antídoto frente a esas inquietudes mundanas (y contemporáneas), porque todo aquí es sinónimo de finura, de gusto sabio y exquisito. (Fernando Neira. Un disco al día); que es música tradicional al más elevado nivel, composiciones contemporáneas sobre los códigos, melodías y formas de sentir popular de una región (Murcia) de una gran riqueza sonora” (Paco Valiente. Los Sonidos del Planeta Azul); También, que “In-quietud” es un disco de exquisita sensibilidad, un disco de autor y toda una declaración de intenciones de cada una de los temas de este disco. (Fernando Íñiguez. Tarataña de Radio 3); que es muy difícil hoy día donde todo está tan trillado, aportar algo nuevo al panorama musical de estas músicas tradicionales. Yo creo que fruto de su madurez Juan José lo ha conseguido. ”Juan Antonio García Cortés. La Taberna del Gran Burlón”, etc.

    JUAN JOSÉ ROBLES GALILEO

    Juan José Robles inicia su andadura musical de muy niño en rondallas y formaciones de música tradicional de su pueblo natal, Alhama de Murcia. Cofundador del grupo Malvariche y de Mujeres con Raíz.

    A lo largo de su trayectoria ha formado parte de la Camerata Aguilar, Cuadrilla Maquilera de Manuel Luna, La Banda del Pepo, La Ronda de Motilleja… Ha participado en la gira de despedida de Paco Muñoz (2017-2018) y en SIMFÒNIC Pep Botifarra & Pau Chafer (2018), además de colaborar en más de 30 discos.

    Esta vez vendrá acompañado de:
    -Jose Antonio Aarnotuse: guitarra española y acústica.
    -Tóbal Rentero: laúd, guitarro, mandola y dulzaina.
    -Enrique González: redoblante, pandero cuadrado, cajón, pandereta,…
    -Pablo Orenes: contrabajo.

    www.juanjoserobles.com

    https://www.surefolk.es/artistas-surefolk/juan-jose-robles/

  • 1280px-Maria_del_Mar_Bonet_(2005)

    El Festival de Jazz de Barcelona continúa abriendo el abanico

    19/10/2021

    El Festival de Jazz de Barcelona prosigue su evolución para convertirse en un certamen transversal que se expande en el tiempo, con un programa que va del 20 de octubre al 10 de marzo, en el espacio, ofreciendo conciertos en siete locales de la ciudad y otro de Sant Cugat del Vallès, y también en la paleta estilística, ya que incluye las más diversas categorías jazzísticas y sus diversos aledaños junto a las convocatorias flamencas del ciclo De Cajón.

    La encargada de inaugurar la actual edición del festival es Maria del Mar Bonet, que en esta ocasión recupera su repertorio jazzístico poniéndose al frente de la Big Band Begues en un concierto que tendrá lugar el miércoles 20 en el Palau de la Música. La actuación, que se realiza bajo el título de Blues en sol -en homenaje al desaparecido cantante mallorquín-guineano Guillem d’Efak- incluirá estándards ya interpretados en otras ocasiones por la compositora de Alenar, así como unas cuantas versiones de otro clásico balear, Bonet de San Pedro. Este concierto se repetirá el próximo 4 de noviembre en la localidad mallorquina de Son Amar, en el marco del Jazz Voyeur Festival Jazz.

    barcelona jazz

    Aunque la mayoría de las citas de la convocatoria se concentran hasta el 28 de diciembre, el cartel prolonga sus actuaciones hasta el 10 de marzo, día que en que tendrá lugar la clausura de esta 53ª edición del festival con la presentación del pianista menorquín Marco Mezquida en el Conservatori del Liceu.

    Así pues, entre las comparecencias de los dos músicos isleños se sucederán decenas de presentaciones de todo tipo de propuestas vinculadas al jazz, entre las que destacan las de Richard Bona & Alfredo Rodríguez Band, The Charlie Parker Legacy Band, Madeleine Peyroux, Avisai Cohen Big Vicious, Andrea Motis, Gonzalo del Val Trio & Benet Palet, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Ambrose Akinmusire Quartet, Kenny Garrett, Chucho Valdés & The Youruban Orchestra, Sílvia Pérez Cruz & Javier Colina Trio y Maria Schneider Orchestra.

    Mención aparte merece el saxofonista y contrabajista barcelonés Joan Chamorro, que será el protagonista del Retrat d’Artista, un homenaje especial que le organiza el certamen, ya que intervendrá en cinco conciertos con otras tantas formaciones. Igualmente cabe destacar la presencia de dos veteranísimas instituciones del jazz catalán, La Locomotora Negra y La Vella Dixieland.

    Por lo que respecta al festival dentro del festival De Cajón, dedicado al flamenco, este año cuenta con las actuaciones de, entre otros, Dorantes, Rafael Riqueni, Antonio Carmona, Estrella Morente, Tomatito y Chano Domínguez & Diego Amador.

    Más información: jazz.barcelona

  • TangoImprovisado

    Tango Improvisado – José Colángelo y Franco Luciani

    14/10/2021

    José Colángelo y Franco Luciani tocaron por primera vez juntos en un homenaje al destacado armonicista Hugo Díaz (Santiago del Estero, 10 de agosto de 1927- Buenos Aires, 23 de octubre de 1977) que organizó su hija Mavi en 2015 en el Teatro Margarita Xirgu.

    Con más de cincuenta años de trayectoria, discos editados en Japón, numerosas giras mundiales y más de cien composiciones grabadas, Pepe Colángelo ya era por entonces reconocido como uno de los pianistas y directores de orquesta argentinos más talentosos. Había sido pianista de Aníbal Troilo, Juan de Dios Filiberto y Julio Sosa, nada menos. Director musical de la gran Susana Rinaldi y director invitado del Café de los maestros –espectáculo con el cual recorrió el mundo–. Y, por si fuera poco, venía de grabar con artistas locales e internacionales como Plácido Domingo, Libertad Lamarque y el mencionado Hugo Díaz.

    Luciani, por su parte, era señalado por los medios especializados y por sus colegas como el mayor intérprete de armónica de la Argentina (heredero del legendario Hugo Díaz) y como uno de los músicos más talentosos y versátiles de su generación. Ya había cosechado varios de los muchos premios que recolectaría en su trayectoria y compartido escenario, giras nacionales e internacionales y grabaciones con artistas tan prestigiosos como Mercedes Sosa, Egberto Gismonti, Lila Downs, Eva Ayllón, Gotan Project y Pedro Aznar, entre otros.

    Un solo ensayo fue suficiente para conocerse y hacer que sucediera la magia en el escenario. Unos años más tarde, convocados para un nuevo homenaje a Díaz durante el Festival y Mundial de Tango en la ciudad de Buenos Aires, la magia volvió a acontecer. Y allí nació la idea de grabar este trabajo, con la improvisación como premisa de libertad creativa dando título a una placa que comenzó un auspicioso recorrido con la obtención del Premio Gardel 2021, en la categoría Mejor Álbum de Tango.

    Tango improvisado, que ya fue presentado en directo en el Centro Cultural Tasso, fue producido por Mavi Díaz y grabado en los míticos Estudios Ion. Cuenta con el acompañamiento de dos grandes músicos: Pablo Motta al contrabajo y Leonardo Andersen a la guitarra, con quienes el dúo de piano y armónica despliega su talento en 10 piezas de orfebrería musical donde conviven tangos, milongas, valses y milongas-candombes. Versiones de ocho obras clásicas del género a las que se suman dos temas propios: uno de Luciani junto al poeta Alejandro Szwarcman (El Sainete del Diablo), donde el armonicista también canta; y otro de Colángelo (Sin pretensiones). No faltan, por supuesto, páginas de Troilo, ya que Colángelo grabó mucha música de “Pichuco” cuando participaba en aquel legendario trío liderado por Hugo Díaz que llegó a publicar tres discos.

  • Cartell_CiutatFlamenco_2021_A3_imprenta

    El Festival Ciutat Flamenco se reinventa en Barcelona

    Este año, el acontecimiento tiene como motivo argumental el mar Mediterráneo y comprime su programa en el plazo de diez días, extendiendo su cartel por diversos locales de la capital catalana. Los actos comienzan con el I Certamen Internacional de Guitarra Miguel Borrull, que se realiza los días 15 y 16 en homenaje a uno de los grandes artífices de la evolución de la guitarra flamenca, que entre otros actos, acoge la final del Concurso Internacional dedicado a ese instrumento.

    En cuanto a las actuaciones, se cuenta con la presencia del bailaor Antonio Canales, que inaugurará la parte artística del festival el día 17 con su espectáculo Mediterráneo, inspirado en la obra homónima de Joan Manuel Serrat. A Canales le seguirán, por orden cronológico, Lorena Oliva, la Compañía Maise Márquez, Rosario La Tremendita, Diego Agujetas con Pepe del Morao, la Suite de Lucía, dirigida por Joan Albert Amargós, Diego del Morao, y se cerrará con una sesión abierta a las nuevas formas de expresión surgidas últimamente en Barcelona, encarnadas por Queralt Lahoz, Cristina López y Carlos Cuenca.

    Además, Ciutat Flamenco no se olvida de la investigación, y por tercer año consecutivo presenta el Congreso de Flamencología y Pedagogía Flamenca, que será clausurado per una joven formación, Tablao de Músics. La programación también incluye cuatro masterclasses.

    Más información: ciutatflamenco.com

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  • Sandra Rehder

    Tango en Barcelona con Sandra Rehder

    Sandra Rehder es, sin duda, el más destacado referente del tango vocal en España, donde vive y desarrolla una intensa actividad musical desde 2001. En estos veinte años ha firmado estupendos discos y ha presentado sus espectáculos en escenarios de nuestro país como L’Auditori de Barcelona, el Festival Internacional de Tango de Granada, el Teatro Filarmónica de Oviedo, el Teatro La Laboral de Gijón, el Festival de Guitarra de Barcelona y el BarnaSants entre otros.

    Este sábado, Sandra vuelve al Jamboree a dúo con la también mendocina Elbi Olalla al piano para ofrecernos tangos, milongas y poemas de ayer, de hoy, de siempre.

    Sandra Rehder con Elbi Olalla
    Sábado 16 de octubre, 20.00 y 22.00 h
    Sala Jamboree
    Plaza Real, 17. 08002 Barcelona.
    Entradas: 15 euros.
    Directo en línea, 5 euros.

    Foto: Sandra Rehder por Leticia Fraguela.

  • jaume-arnella.rafel-sala-com-tho-diria-portada

    Com t’ho diria? Cançons de confinament – Jaume Arnella & Rafel Sala

    11/10/2021

    Jaume Arnella (Barcelona, 1943) es un veteranísimo investigador, divulgador e intérprete de música tradicional, alrededor del cual se han desarrollado las iniciativas más importantes que han contribuido a la evolución de la música de raíz en Catalunya, desde el Grup de Folk hasta el festival Tradicionàrius. Infatigable animador, creador de romances y cantante, no ha dejado de grabar discos des de hace más de cincuenta años, con bailes y canciones populares y también adaptaciones de poetas. El último disco que ha hecho recoge un poco de todo este muestrario.

    Junto a su eterno compañero de fatigas, el violonchelista y guitarrista Rafel Sala, Arnella ha confeccionado un nuevo trabajo con sabor a confinamiento: autogestionado, autoproducido, autograbado y auoeditado. Y lo ha hecho recogiendo un conjunto de canciones de las más diversas procedencias, desde versiones tan variadas como las procedentes de una composición italiana, un rebetiko griego, un poema de Iannis Ritsos o una sarabanda de Bach, hasta unos cuantos temas de su propia autoría, para concluir el CD con tres temas tradicionales- entre ellos, el bonito Roseret de roses blanques-, interpretados por cantadores de la Catalunya i interior, de Cornudella i la Granadella.

    Com t’ho diria? es, pues, toda una muestra de la amplitud de miras de un artista que no se cansa de aportar ideas que recuperan, mantienen y a la vez revalorizan las raíces musicales.

    (Esta reseña apareció publicada originalmente en lengua catalana en la revista Directa).

    EL TROBADOR INCOMBUSTIBLE

    Jaume Arnella (Barcelona, 1943) és un veteraníssim investigador, divulgador i intèrpret de música tradicional al voltant del qual s’han desenvolupat les iniciatives més importants que han contribuït a l’evolució de la música d’arrel a casa nostra, des del Grup de Folk al festival Tradicionàrius. Infatigable animador, creador de romanços i cantant, no ha deixat d’enregistrar discos des de fa més de 50 anys, amb balls i cançons populars i també amb adaptacions de poetes. L’última gravació que ha fet recull una mica de tot això.

    Amb el seu company de gairebé tota la vida, el violoncel·lista i guitarrista Rafel Sala, Arnella ha confeccionat un nou treball amb sabor a confinament: autogestionat, autoproduit, autogravat i autoeditat. I ho fet arreplegant un seguit de cançons de les més diverses procedències, des d’adaptacions tan variades com una cançó italiana, un rebètico grec, un poema d’Iannis Ritsos o una sarabanda de Bach, fins a temes seus com el recuperat i molt reivindicatiu “Ja n’hi ha prou”, per cloure el CD amb tres temes tradicionals -entre ells, el bonic “Roseret de roses blanques”- interpretats per cantadors de Cornudella i la Granadella. Tota una mostra de l’amplitud de mires d’un artista que no es cansa d’aportar idees que mantenen i alhora modernitzen la tradició.

  • TheEdgeOfTangoCover

    Piazzolla – Rovira: The Edge of Tango – Sónico

    Astor Piazzolla y Eduardo Rovira son comúnmente señalados como los pioneros del “nuevo tango” y a menudo se debate cuál de los dos fue el primero en modernizar el género característico de Buenos Aires. El primer impulso importante para esa renovación lo dio Piazzolla en 1955, con el Octeto Buenos Aires. Al año siguiente, Rovira se incorporó al Octeto La Plata, pero no dejó ningún registro fonográfico.

    Sin tomar partido en esta controversia, el nuevo trabajo discográfico de nuestros viejos conocidos del grupo Sónico los reconoce sin hesitar como los exponentes inaugurales de la vanguardia en el tango, al presentar por primera vez junta la música de estos dos octetos. Dos agrupaciones que fueron los vehículos con los que estos dos músicos transitaron por primera vez los bordes (the edge) del género.

    Ya en 2018 el colectivo creado en Bruselas (Bélgica) había rescatado en su primera grabación el repertorio de Rovira, con Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia; y en 2020 volvió a visitar al compositor argentino, con Eduardo Rovira: Inédito e Inconcluso, fruto de una importante tarea de investigación, transcripción e interpretación que permitió recuperar catorce obras de Rovira basándose en manuscritos y grabaciones no comerciales.

    En lo que se refiere a Piazzolla, Sónico viene de celebrar, en marzo se este año, el centenario de su nacimiento en el Klara festival/ BOZAR de Bélgica, con un concierto transmitido por la TV pública de ese país que resultó el más visto de todo el festival.

    Piazzolla – Rovira: The Edge of Tango es un álbum doble, disponible en las principales plataformas y sólo en Europa en formato físico (doble CD y doble LP de 12”, edición de colección de 500 unidades que incluye un booklet escrito por el musicólogo Omar Garcia Brunelli). La placa está compuesta por 16 obras que, como ya quedó dicho, reúnen por primera vez la música de los dos grupos fundantes en la vanguardia del tango moderno. Un doble retrato que no sólo recupera material previamente grabado pero perdido (Piazzolla quemó las partituras y los originales de Rovira fueron estropeados por una inundación), sino que incluye cuatro piezas inéditas conservadas en grabaciones no profesionales.

    En esta oportunidad, Sónico se constituyó como un octeto que integran Lysandre Donoso (bandoneón), Carmela Delgado (bandoneón), Stephen Meyer (violín), Daniel Hurtado Jiménez (violín), Oscar Quiñonez (viola), Guillaume Lagravière (chelo), Camilo Córdoba (guitarra eléctrica), Ariel Eberstein (contrabajo), Ivo De Greef (piano) y Gaetan La Mela (glockenspiel).

    El pasado 30 de mayo, Sónico realizó un concierto con el repertorio integral de Piazzolla – Rovira: The Edge of Tango en el Minardschouwburg de Gante, Bélgica, que fue transmitido a toda Latinoamérica. A este concierto le seguirán una gira Latinoamericana por Colombia y Ecuador y una gira europea de 20 conciertos entre octubre de 2021 y mayo de 2022. Con el lanzamiento de su tercer álbum, la banda invita al oyente a repensar esta música después de más de 60 años de no ser interpretada en sus formatos originales.

  • El Naán Estival 2

    El Naán: Hemos tenido la gran suerte de contar con músicos a los cuales admiramos enormemente

    Pregunta: ¿Qué vamos a encontrar en vuestro nuevo disco “Germinal”?

    Respuesta: Nuestro cuarto disco Germinal está preñado de sones Afroibericos, donde la mayor parte de las composiciones son nuestras y donde hay también algunas adaptaciones de canciones tradicionales. Como en anteriores trabajos seguimos indagando en la raíz mestiza de la tradición que nos lleva de Iberia al Magreb y de América de vuelta a los páramos de Castilla donde residimos y cocinamos a fuego lento todos esos ritmos, poemas y melodías que nos brotan del alma.

    P: El disco está lleno de interesantes colaboraciones, habladnos de ellas

    R: Hemos tenido la gran suerte de contar con músicos a los cuales admiramos enormemente como Santiago Auserón, Xabier Díaz, Diego Galaz, Jorge Arribas, German Díaz, Luis Angel Fernandez, entre otros.  Hemos reunido una gran cantidad de talento y ha sido muy bonito invitarlos y encontrar el lugar preciso en cada canción para ellos, Germinal les debe mucho a todos.

    P: Durante todo el disco habéis mezclado grabaciones de distintos sonidos cotidianos, ancestrales… y les habéis otorgado gran relevancia.

    R: Hemos vuelto a trabajar con el collage sonoro de nuestro primer disco De Babel a Itaca, por eso la radio es el hilo conductor y es lo primero que suena, de ahí emergen voces antiguas que se funden con el primer corte La Tonada del Carro. Luego en la Rogativa hay un trabajo muy interesante de diversos canticos del mundo relacionados con el agua, o el sonido del molino en El Silvo del Dale, un precioso poema de Miguel Hernández cuya polifonía vocal arreglo para nosotros nuestro amigo francés Greg Duveau, que también canta en el tema.

    P: En este nuevo trabajo habéis abierto vuestro sonido a artistas de otros géneros musicales.

    R: Como anécdota os contamos que este año nos ocurrió algo inesperado, un buen día sonó el teléfono y cual fue nuestra sorpresa cuando Vetusta Morla nos invitó a acompañarlos en el Teatro Real, nos contaron que en su último disco Cable a Tierra han trabajado sobre las músicas de raíz Ibéricas y que para su tema Finisterre les sirvió de inspiración nuestras Panaderas de Pan Duro, asique desde Tabanera de Cerrato nos fuimos con nuestra mesa y nuestra bota de vino hasta el Teatro Real, para hacer un fragmento de las Panaderas y el Brindis de Dionisos en su concierto. Fue una experiencia maravillosa que ha forjado una buena amistad y ha sentado el precedente de que en un lugar tan exclusivo y esquivo para ciertas músicas esa noche sonase rock y un poco de música tradicional, esperemos que no sea la última vez.

    P: ¿Cuándo presentáis el disco en Madrid?

    R: El día 13 de octubre a las 21h presentaremos en Madrid nuestro cuarto disco Germinal, en la sala Galileo Galilei y sin duda será un gran concierto, la banda está sonando con mucha fuerza y hay muchas ganas de tocar los temas nuevos. Como siempre en nuestros directos el videoarte y la poesía se mezclarán con el sonido Afroibérico de El Naán, e intentaremos crear el ambiente propicio para que las musas nos visiten, será un día para celebrar que estamos vivos, para perpetuar el eterno rito en la caverna sagrada.

  • El Naan

    El Naán presenta su nuevo disco “Germinal” en Madrid

    05/10/2021

    Después de tres discos en los que exploran la raíz étnica de la tradición, Germinal presenta canciones y sonidos exóticos y autóctonos al tiempo, provenientes del territorio “afroibérico”, una tradición improbable con el influjo del Sáhara, los acantilados atlánticos y la esencia indomable de la América campesina e indígena.

    13 de octubre a las 21 horas.
    Sala Galileo Galilei, C/ Galileo 100, Madrid.

    el naan

     

  • hilario camacho

    Hilario Camacho. El trovador de Chamberí. Álvaro Alonso

    04/10/2021

    Pues bien, aunque desgraciadamente hayan caído en el olvido, la vida y la obra de Hilario Camacho (1948-2006) fueron importantes, muy importantes, incluso decisivas, y Álvaro Alonso se ha atrevido a ponerlas de nuevo en circulación con su libro dedicado a El trovador de Chamberí. Y lo primero que hay que decir es que es una vergüenza que este país haya olvidado tan pronto a un artista como el autor de Dolores, Dolores -mi canción favorita de su repertorio- y, una vez muerto, haya pasado página, como si no nunca hubiera existido.

    El volumen confeccionado por este polifacético doctor en filosofía y crítico musical es tan exhaustivo como devoto de un cantautor de trayectoria más bien irregular que, eso sí, dejó una profunda huella en todos aquellos que lo conocieron. Porque, para empezar, Hilario vivió una infancia no del todo feliz, que sin duda marcó su destino, aunque consiguió abrirse paso en el difícil mundillo musical de finales de los años sesenta, formando parte del entrañable colectivo madrileño Canción del Pueblo, para luego encontrar su nicho en una carrera personal que lo encumbró con tres grandes elepés consecutivos, A pesar de todo (1973), De paso (1975) y La estrella del alba (1976). Con posterioridad, en mi opinión, su trayectoria sufrió numerosos altibajos, que, no obstante, no impidieron que se mantuviera en el podio de una generación de cantautores a los que superó por todos los flancos, ya que su obra nunca no dejó de expandirse, abrazando todo tipo de influencias y estilos, del rock progresivo al funk y del jazz a la salsa, por citar solo cuatro.

    Lamentablemente, Hilario murió demasiado pronto, y su desaparición quedó rodeada de un misterio -¿accidente o suicidio?-, como lo fue su propia vida, tan llena de baches y confusiones y, en el fondo, tan sencilla y plena. Tal vez porque tocó el éxito al mismo tiempo que lo rechazaba. La cuestión es que hay que volver a escuchar sus discos, como he hecho yo mientras leía estas páginas, porque todavía queda mucho por (re)descubrir en sus canciones.

    Y hablando de estas 385 páginas, lo primero que hay que decir es que son muchas. Con un centenar menos, el libro habría quedado la mar de bien, porque creo que su autor se ha excedido en la búsqueda de fuentes y en la reproducción de documentos, que a la postre resultan de lo más repetitivos. No hacía falta copiar tantas reseñas ni transcribir tantas entrevistas. Ni mucho menos era necesario incluir tantas fotos a pequeño formato en las que a menudo no se puede distinguir a las personas que aparecen. En ocasiones, lo bueno, si breve, dos veces bueno. Como ocurre con el propio legado del grandísimo Hilario Camacho.

    Álvaro Alonso
    Hilario Camacho. El trovador de Chamberí
    Silex Ediciones, 2020