El festival pretende recuperar y difundir tanto las danzas tradicionales como la música folk europea, haciendo de ellas un instrumento para la integración de diferentes culturas, combinándolas con acciones de sensibilización ecológica y consumo responsable, además de una serie de actividades participativas para adultos y niñ@s.

La edición de este año de «Folkarria eco Festi-bal» se desarrollará una vez más a lo largo de todo un fin de semana, presentando una oferta musical de grupos nacionales e internacionales. Además, habrá talleres de instrumentos y talleres de danza de diversas partes del mundo y actuaciones del folklore español tradicional para todos los públicos.

El festival ofrece paralelamente un mercado eco-solidario, feria de artesanía, espacio para debates, exposiciones y otras actividades, como talleres para público infantil y familias y actuaciones del folklore tradicional popular.

Programa

Viernes 26 de abril
18:00 h. Recepción y bienvenida al festival
22:00 h. Concierto/Baile DAHU (Portugal)
24:00 h. Concierto/Baile LUCAS THEBAUT (Poitou, Francia)
Jam Session

Sábado 27 de abril
12:00 h. Taller de Danzas con Lucas Thebaut (Poitou, Francia)
16:00 h. Taller de Danzas Gallegas con Abril (Galicia, España)
16:00 h. Taller de Musica de ensemble con Geoffroy/Montanaro (Francia)
18:00 h. Concierto/Baile ABRIL (Galicia, España)
22:00 h. Concierto/Baile BARGAINATT (Francia)
24:00 h. Concierto/Baile LA BILLEBAUDE (MONTANARO/GEOFFROY) (Francia)
Jam Session

Domingo 28 de abril
12:00 h. Taller de Bal Folk con Mati@s
16:00 h. Concierto/Baile GRAND BALTHAZAR (Suiza)
Jam Session

Toda la informnación de Folkarria

Viernes 26 de abril de 2024
20.30 h apertura de puertas
CAT Tradicionàrius
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Tria son Ángela Furquet (voz y percusiones), Esther Sánchez (violín de 5 cuerdas, percusión y voz) y Pedro Bartolomé (guitarra, charango, percusión y voz). Después de cinco años tocando juntos, publican su álbum debut (con título homónimo) que se presentará oficialmente el 26 de abril en el Centro Artesa Tradicionàrius de Barcelona.

El disco está compuesto por once canciones que hablan de quienes son, de sus valores, de su manera de hacer, sentir, reivindicar o divertirse.

Sus herramientas son: La guitarra, el charango, el violín de cinco cuerdas, varios instrumentos de percusión ibérica y, sobre todo, sus voces.

Se inspiran en las músicas tradicionales ibéricas, la riqueza y la belleza de sus cantos, ritmos y melodías unida al jazz, música antigua y clásica, rock, folk progresivo, folclore latinoamericano.

Para este concierto contarán con Ana Rossi, que abrirá el concierto interpretando cuatro canciones de su disco “Una casa”.

Un Delta fràgil es su tercer trabajo después de La Fada Ignorant en 2019 y Amagatalls de llum, en 2021.

El nuevo álbum de Lia Sampai nos habla de las Terres de l’Ebre (Catalunya) en su totalidad: desde su belleza natural, a su abandono social y político, pasando por las vivencias propias de la cantautora, que son siempre semilla de sus canciones.

El Delta es para la cantautora una fuente de inspiración, espacio de encuentro y reconexión con sus raíces, la tradición y la voz propia. Una voz ebrense, que ahora nos deleita con este tercer trabajo reivindicando y celebrando ese tesoro natural. “Un Delta fràgil” es un disco de canción de autor mediterráneo, cerca de la raíz tradicional ebrense, con influencias de la jota y la canción popular. Un nuevo álbum que aporta sonoridad contemporánea y fresca a la música de raíz ebrense.

Fotografía de Joanjo ibàñez

https://www.microscopi.cat/product-page/un-delta-fragil

Conciertos:
26 de abril, Valencia (Centre Cultural La Nau).
28 de abril, Barcelona (Teatre del Casinet d’Hostafrancs).
11 de mayo, Guardiola de Berguedà (Catalunya).
12 de mayo, Gironella (Catalunya).
15 de junio, Sant Pere de Ribes (Catalunya).

El trabajo cuenta también con las colaboraciones de grandes músicos y artistas como Jorge Pardo, Antonio Serrano, Manuel Machado, Paquete, María de la Flor, Rafita de Madrid, Imanol García o Pedro Luis García, entre otros.

Influencias contiene composiciones propias en su mayoría, en las que se aprecian los diferentes mundos musicales por los que transita, como son el flamenco, el jazz, la música clásica y la de raíz popular, además de versiones del artista de temas de Joaquín Turina o Sabicas, donde se aúnan la música de los grandes maestros de la música española con la guitarra flamenca.

El disco Se presentará con la actuación del trío en la sede de SGAE, y con varias intervenciones de invitados excepcionales.

Jueves 25 de abril de 2024. 19:00 horas.
Sala Manuel de Falla de la SGAE
C. de Fernando VI, 4, Centro, 28004 Madrid

El formato será de charla presentación y pequeño concierto.

Lorenzo Moya, piano
Bandolero, percusiones
Kostan González, bajo eléctrico

Colaboraciones confirmadas:
María de la Flor, voz

Entrada gratuita hasta completar aforo. Se ruega confirmación de asistencia

En diciembre de 2022 El Nido lanzaba su álbum “Refugios a cielo abierto”. Un trabajo que ha contado con el refrendo de medios especializados y sonado en las más importantes emisoras de radio.

De las idas y venidas de las canciones, del llevarlas al directo en tan innumerables ocasiones, y especialmente de las amistades que da la carretera nace ‘Todo aire’, un EP en el que seis de las canciones de ‘Refugios’ toman nueva forma y vida.

En el EP no solo suena el cuarteto burgalés, sino que cada canción se canta compartida con grandes colaboraciones.

Pedro Pastor canta en “todo aire”, que pone nombre al EP. Fetén Fetén y El Naán traen la potencia de acordeones, panderos y zanfona a “Aire” y “Ronda al canto” respectivamente. Desde Galicia Caamaño & Ameixeiras participan en “Cielos”, y el grupo de percusión tradicional Lina e Lola destaca junto a Ariadna Rubio de TéCanela en una versión de “Suéltame”. Y finalmente María de la Flor canta en “Nana para un corazón”.

Pero además de las colaboraciones, si hay algo que hace de ‘Todo aire’ un EP tremendamente especial es que todas las canciones han sido grabadas en directo.

Todas ellas vienen acompañadas de un vídeo de la grabación en directo. Y es que las localizaciones de cada una de las grabaciones están elegidas muy minuciosamente. Desde la antigua cárcel de Lugo, al Salón Rojo del Teatro Principal de Burgos, pasando por Tierra de Pinares.

Fotografías de Yanira Ortega y Nuria Araque

El festival Itinera, festival musical pionero en Europa que tiene como objetivo fomentar la igualdad de oportunidades musicales en todo el territorio y que el año pasado se extendió desde Cataluña, la Comunidad Valenciana, las Islas Baleares, Castilla-La Mancha, Asturias, Castilla y León, Aragón, Madrid y Galicia, celebró su primer concierto del año en Vega del Codorno (Cuenca) bajo la denominación de ciclo “Itinera Trashumancias”.

Un concierto que sirvió como otro pequeño homenaje a Marcel Marata, creador del Festival Itinera, fallecido hace apenas unas semanas y que opinaba que “la música y la cultura de calidad pueden ser el mejor antídoto contra el despoblamiento”. Un recuerdo emocionado que quisieron manifestar al principio del concierto Joan Benages, director del Festival Itinera CV, y José Miguel Rodríguez, presidente de la Fundación Los Maestros, organizador junto con la Cátedra UCLM-Diputación de Cuenca de Oportunidades frente al Reto Demográfico de este giro.

Ante un público formado por vecinas y vecinos de la comarca, pero también por un nutrido grupo de estudiantes universitarios que estos días han comenzado su formación para la próxima residencia artística Trashumancias 2.4 o el Seminario Permanente de Escuela Rural, el trío de folk madrileño demostró que bajo el asfalto de Madrid hay un pueblo y una tradición musical que conecta con la cultura rural, pues como dijo Ismael Clemente, vocalista del grupo, “lo rural y lo urbano no son, ni deben ser, conceptos enfrentados”.

En una versión casi desconocida de Ursaria, casi en completo acústico, con su formación trío original que completan Sonia Loayza y Daniel Martín, el trío consiguió conectar con la tradición ancestral del baile popular, logrando que poco a poco se fueran apartado las sillas para hacer sitio a las jotas.

Ursaria, nietos del campo, hijos del descampado, desplegaron sobre el escenario, con el humor y la teatralidad que les caracteriza, instrumentos de todas las texturas y sonidos, acordeón, flauta y tamboril, pandero redondo, saxofón, kora y hasta una botella de anís, pero sin duda, la gran estrella de la noche fue el organillo que presidió la velada desde el centro del escenario.

Ismael Clemente en la mejor tradición de los grandes frontman del folk español como Eusebio Mayalde o Carlos Herrero, desplegó repertorio de frases redondas, teatralidad, socarronería y mucho humor que consiguió conectar con el público demostrando que ser “de Madrid” no es un obstáculo para “exhumar los conjuros de una magia en la que ya -casi- nadie cree, otorgando en esta ocasión la misma consideración a lo urbano y a lo rural, abatiendo los muros y franqueando los fosos que apartan ambos muros”, en palabras del propio grupo en la magnífica edición del libro de casi seiscientas páginas (esto sí es de verdad un libro disco) que acompaña a la edición de su trabajo discográfico más reciente, “Sexo, churros y espiritismo”.

Este ciclo Trashumancias de Itinera continuará en las próximas semanas con Carlos Herrero, Algazara, Félix Albo, Zarandea o la Ronda de Motilleja Cuarteto en localidades como Enguídanos, Huélamo o Majadas, y en los próximos meses en cualquier pequeño pueblo, pues está previsto que sean más de quinientos, de la Península Ibérica porque, como suele decir Ursaria en sus conciertos, “amar el lugar en que uno vive es mucho mejor que tener que soportarlo”.

Se abre el plazo de inscripción para el Concurso Runas 2024 del Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira. Esta iniciativa está enfocada a bandas musicales de entre dos y diez integrantes, cuyo repertorio esté relacionado con la música tradicional de los países de origen Celta.

El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta las 23:59 h del lunes 29 de abril de 2024 y el proceso de selección constará de dos fases. En la primera, un comité técnico nombrado por el Ayuntamiento de Ortigueira hará una selección de un máximo de diez formaciones. A partir del martes 7 de mayo, tendrá lugar la segunda, en la que el público podrá escuchar y votar a los grupos seleccionados en la web del Festival hasta el martes 21 de mayo a las 14:00 h.

Los grupos finalistas se determinarán por un sistema de cinco votos. Un voto saldrá del sistema de votaciones de la web del Festival, los cuatro votos restantes procederán de un jurado compuesto por músicos, periodistas musicales y promotores seleccionados por el Ayuntamiento de Ortigueira.

Del resultado de la segunda fase saldrán elegidos los tres finalistas del Concurso Runas 2024, que serán anunciados el miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 de mayo en las redes sociales y en la página web del Festival. Estos actuarán el jueves 11 de julio en el Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira y recibirán un caché de 1.500 €. El ganador actuará en la edición de 2025 con un caché de 3.000 €.

Los finalistas compartirán escenario con grandes artistas como Ailá, Aroze, BackWest, Bagad Brieg, Capercaillie, Cúig, Dervish, Escola de Gaitas de Ortigueira, Fillas de Cassandra, Green Lads, Kinnaris Quintet, NoGood Boyo, Peoples Ford Boghall & Bathgate Caledonia Pipe Band o Muro Kvartet, ganador del Concurso Runas 2023.

El Concurso Runas, que se viene celebrando desde el año 2000, tiene como objetivo la difusión de la cultura y música Celta a través de la promoción de grupos noveles, primando siempre las composiciones propias. El certamen se mantiene fiel a sus principios, aunque en el camino ha evolucionado en sus formas. Ya son más de 250 bandas nacionales e internacionales las que pasaron por él, lo que indica la importancia de esta plataforma de promoción de grupos noveles dentro de la música celta y folk.

Más información en www.festivaldeortigueira.com

Para celebrar el regreso de la formación, este trabajo se presenta con un vídeo musical que ya ha recibido la distinción de plata en el Berlín Music Video Awards y está seleccionado para competir por el premio al mejor videoclip 2024 en el Barcelona Indie Filmmakers Festival. El vídeo está disponible en el canal oficial de Youtube de Xera.

El proyecto musical “Xera” nació en 2004 de la mano de Carlos Díaz (Vérval) e Iria Flavia R. Álvarez y combina música folk asturiana y de nueva creación con electrónica. Xera cosechó su primer éxito con su primer álbum “Lliéndes” en 2006 gracias a temas como el que da nombre al álbum, que fue sintonía de la vuelta ciclista a Asturias. La nueva estética musical que ofrecía Xera le llevó a ser seleccionado dos veces en los circuitos de música INJUVE. Ya en 2010, Xera obtendría el premio de la música asturiana al mejor álbum folk gracias a su segundo álbum “Tierra”, cuya canción homónima recibiría también el Premiu al Meyor Cantar en 2010 y un segundo puesto en el festival europeo de la música “Liet International”. Tras ello, Xera trabajó en desarrollar su directo para poder presentar su tercer álbum “Llume” con sonido directo multicanal, logro que alcanzaría en 2012 con la presentación de su tercer álbum “Llume” en el auditorio del Centro Oscar Niemeyer de Avilés y que le valdría el premio de la música asturiana a mejor directo. Tras desarrollar un formato acústico y publicar un EP del mismo, Xera publicó un último sencillo en 2014 llamado “Lucas” y dejaría de publicar material por un tiempo.

Con la publicación del tema musical y videoclip “Corales de Cristal”, la formación rompe su silencio y vuelve con la misma energía y un sonido más consolidado.
Web oficial de Xera: https://www.xera.eu/

Samain Music y la Fundación Diaz Canela presentan el nuevo video de Castora Herz y su banda La Cuadrilla, rodado en el propio Museo de Arte Contemporáneo palentino, con el tema principal de su último disco THIS IS JOTA, dedicado íntegramente a la Jota Castellana Electrónica.

El productor residente en el pequeño pueblo de Ampudia (comarca de Tierra de Campos), fundador del sello discográfico Samain Music, presenta esta pieza musical, grabada en directo con la banda que le acompaña en directo al completo, de una jota tradicional recogida en este caso, en la montaña palentina, pero con diferentes versiones a lo largo de la península.

Rodado y montado por el realizador palentino Cucho Ramirez, con la decoración de Casa Febrero, el diseño gráfico y de escenario y los visuales de Gonzalo Ovejero y las máscaras manufacturadas por la artista Guioko. La Cuadrilla cuenta con Sergio Lopez a la pandereta, Jose Manuel Sabugo “Sabu” a las voces, Yamila Mahmud en los coros, Laura Olivar en el pandero cuadrado y coros y Kike Arias y Lucía López a cargo del baile y performance.

El nombre THIS IS JOTA, disco al que pertenece Blanca Flor, es un homenaje a aquellos recopilatorios de mediados de los 90, cuando la música electrónica estaba llegando al público más generalista, como This is Techno, This is House, This is Drum and Bass, This is Electro…. Y es una manera de llevar el estándar de la jota, a la altura de los grandes tipos de standard beat en la musica electrónica.

El brasileño Yamandú Costa es uno de los más grandes guitarristas de su país y un referente mundial de la música latinoamericana. Con su singular guitarra de siete cuerdas mezcla su espíritu creativo con la música de raíz folclórica brasileña, la música académica y hasta con sonidos argentinos de zambas, tangos o milongas.

Reseñar su vasta y prolífica trayectoria sería imposible en este espacio. Nacido en el seno de una familia de músicos del sur de Brasil, Yamandú subió por primera vez a un escenario a los 5 años y a los 21 ya había ganado un importante premio de su país que le permitió grabar su primer disco en solitario.

En 2021 ganó el Grammy Latino al mejor álbum de música instrumental con Toquinho & Yamandú Costa – Bachianinha (grabado en directo en el Festival de Jazz de Río Montreux). En su fructífera carrera ha trabajado junto a los principales directores orquestales, brindado innumerables conciertos en Brasil y en el extranjero y obtenido importantes premios y reconocimientos. La lista de artistas con los que compartió escenarios es casi infinita: entre casi un centenar de nombres famosos figuran, sin ir más lejos, Bobby McFerrin, Naná Vasconcelos, Baden Powell, Richard Galliano, Stefano Bollani, Gilberto Gil, Djavan, Romero Lubambo, Carlos Núñez, Hermeto Pascoal, Toquinho, Juan Falú, Luis Salinas, João Bosco y Marisa Monte.

Casi coincidiendo con su próxima presentación en Buenos Aires, el 19 de abril en la Ciudad Cultural Konex, Yamandú Costa acaba de presentar Helping Hands, que continúa la racha productiva que en 2023 se tradujo en tres trabajos discográficos: Encontro das Águas, YouTube Sessions y De vida y vuelta.

Esta vez, Yamandú comparte cartel con Elodie Bouny, guitarrista y compositora francesa nacida en Venezuela con la que estuvo casado durante 16 años. Ambos pergeñaron esta placa durante el aislamiento al que los condenó la pandemia, como una manera de ocupar el tiempo y de desarrollar un trabajo que mezclara dos escuelas que normalmente no están juntas: la guitarra popular y la guitarra clásica.

El resultado es un trabajo donde –mientras ella toca la parte escrita y él improvisa– las dos guitarras dialogan fluidamente y se complementan prodigiosamente, con un repertorio original donde revisan grandes clásicos, piezas inusuales en el repertorio de dúo de guitarras y canciones latinoamericanas tradicionalmente tocadas en una sola guitarra.

Allí está, por ejemplo, el primer anticipo de la placa que se dio a conocer como sencillo el 1º de marzo: el tercer movimiento de La Catedral, Allegro Solemne, de Agustín Barrios. Y también La Amapola o Seguidillas del Diablo, de Joaquín Rodrigo, El Marabino de Antonio Lauro, Tonada por Despedida de Juan Antonio Sánchez, una encantadora versión de la tradicional Danza Española Nº 1 de La Vida Breve de Manuel de Falla. El dúo se aventura también en el período barroco, ofreciendo una versión muy personal de la Sonata K386 del italiano Domenico Scarlatti, con arreglos de Yamandú Costa, al igual que todos los temas.

Con esas piezas conviven armoniosamente el Bate-Coxa del brasileño Marco Pereira, una de las piezas más bellas y difíciles del repertorio para guitarra brasileño, o Remembrance of Rio, una composición de Yamandú con partitura escrita por Elodie que los músicos dedicaron al matrimonio compuesto por el maestro alemán Kurt Masur (1927-2015) y la violinista japonesa Tomoko Sakurai y que nunca había sido grabada.

Helping Hands es un álbum que refleja los más de 15 años de complicidad entre Yamandu Costa y Elodie Bouny, un retrato de todo lo que aprendieron en ese lapso el uno del otro. Pero, sobre todo, es un intento por quebrar el tabú de que la guitarra popular no puede tocar con la guitarra clásica. Su escucha confirma que lo han logrado.