Diariofolk

La programación arranca el 6 de febrero con El museo íntimo de Ismael: coleccionar para alzar la voz, un encuentro-concierto protagonizado por Ismael Peña Poza, una de las voces más singulares del folk español y, al mismo tiempo, un incansable coleccionista del alma popular. Durante más de medio siglo, Ismael ha reunido en su hogar más de mil instrumentos, miles de juguetes, trajes, bordados y objetos etnográficos, conformando un archivo único que da cuenta de una cultura que estuvo a punto de desaparecer. Botijos pintados por Dalí o Viola, utensilios de oficios olvidados o indumentarias ancestrales se convierten aquí en relato vivo. El encuentro explorará el sentido profundo de esta colección como reflejo de la identidad y la memoria popular. La velada será presentada por Carlos Monje, con la música a cargo de Salvador Cacho y Ángel Lévid.

El 20 de febrero será el turno de Microscopia, el proyecto del creador Luis Barbolla, que revisita la lírica popular desde una visión electroacústica. Partiendo de melodías mínimas —a veces reducidas a apenas unas notas— Barbolla las transforma en piezas contemporáneas mediante la manipulación del sonido, la exploración de texturas, ecos y reverberaciones. El resultado es una escucha atenta y reveladora que demuestra cómo en lo aparentemente sencillo habita una enorme profundidad. Su trayectoria, marcada por la música tradicional, el folk y el rock progresivo, desemboca hoy en lenguajes como la música Contemporánea, el drone o el post rock, siempre con la raíz como eje.

El 6 de marzo, En Clave Folk reunirá al multiinstrumentista Luis Antonio Pedraza y al pianista Maxi Delgado en una propuesta que tiende puentes entre tradición y contemporaneidad. A través de arreglos frescos y sorprendentes, revisitan melodías populares incorporando además una pareja de baile que interpreta distintos pasos del folclore. Música y movimiento se funden en un espectáculo vibrante, que ofrece nuevas claves para redescubrir las canciones de siempre desde una sensibilidad del siglo XXI.

La mirada internacional llegará el 20 de marzo con Istramago, un viaje sonoro a la música tradicional de Istria, región multicultural del Adriático. Marino Kranjac y Goran Farkaš, figuras clave en la recuperación de este patrimonio, interpretarán melodías ancestrales con instrumentos tradicionales como la gaita istriana, flautas y violines, además de canciones basadas en la singular escala istriana, reconocida por la UNESCO. Con casi cuatro décadas de trayectoria y más de quince discos publicados, Marino se une a Goran, líder del grupo Veja y activo divulgador de la música y los dialectos de la región, en una propuesta que combina fidelidad a la tradición y enfoques contemporáneos.

El 10 de abril, el ciclo se abre a África con Syla Project, liderado por el músico guineano Aboubacar Syla. Su propuesta fusiona las raíces de Guinea Conakry con influencias del jazz, el reggae, la música latina y el flamenco. En escena, instrumentos tradicionales africanos conviven con efectos y técnicas modernas, sosteniendo una música llena de ritmo, color y energía, con letras que celebran la vida, el amor y la tierra, sin dejar de reflexionar sobre la sociedad actual.

El 17 de abril, el protagonismo será para AMALGAMA, Ensemble de Folklore Música Creativa surgido en el marco del Máster Oficial en Interpretación de Folklore de la Península Ibérica del Centro Superior Música Creativa. Once artistas de procedencias y estilos diversos exploran el imaginario del folclore ibérico desde una perspectiva colectiva, respetuosa con lo ancestral y abierta a la vanguardia. Jotas, seguidillas, verdiales y otros géneros de raíz se reinterpretan a través de arreglos contemporáneos, superposiciones vocales, percusión e improvisación. AMALGAMA está formado por Elena Peces, Javi Hernández, Mireia S. Díaz, Almudena Jiménez, Jordi Pastor, Blanca Agudo, Juan Iacaruso, Alba LaMerced, Blanca Galán, Julián Muro y Judith Terribas Llopis.

El 8 de mayo, la voz personal de la nueva canción castellana llegará de la mano de María de la Flor con Resalada. Violinista, cantante y compositora, su música bebe del folclore hispano y latinoamericano, con melodías sencillas y emotivas que remiten a la tradición popular y a la intimidad de lo cantado “a viva voz”. En este trabajo, producido junto a Diego Galaz, la artista explora ritmos y melismas tradicionales desde un formato cercano, donde cada canción se convierte en un relato que conecta memoria y presente.

El ciclo se cerrará el 22 de mayo con Cuerdas y teclas, proyecto liderado por el zanfonista Jorge Garrido, cuarta generación de una familia dedicada al folclore riojano, junto a la cantante Beatriz Peña. Partiendo de la zanfona, la propuesta se expande hacia sonoridades singulares mediante instrumentos poco convencionales, como un salterio eléctrico de creación propia o un skate convertido en instrumento de cuerda. Canciones tradicionales de la península ibérica renacen aquí con una sensibilidad nueva, acompañadas de proyecciones que transforman el concierto en una experiencia inmersiva. Garrido ha actuado en espacios como el Teatro Real o el Jamboree de Londres y ha sido recientemente seleccionado para el Folkest Showcase en Italia.