Diariofolk

La voz y la música de Chango Spasiuk, referente indiscutible del chamamé contemporáneo, protagonizan la última entrega de nuestro pódcast «Van por el aire» , ya disponible en iVoox y Spotify.

El percusionista Iván Mellén, colaborador habitual de artistas como Niño de Elche, Buika o Ismael Serrano, es el protagonista de un nuevo episodio de Van por el aire, el pódcast de Diariofolk.

Ya de regreso en su casa de Faenza, la ciudad italiana donde reside, el saxofonista, compositor y arreglista de jazz latino Silvio Zalambani conversó con Diariofolk sobre su reciente visita a Buenos Aires, que incluyó tres conciertos y una masterclass en el Conservatorio Nacional Manuel de Falla de esa ciudad

Casapalma es el dúo compuesto por la cantante Irene Atienza y el productor y guitarrista Yoel Molina, quienes unieron sus caminos para dar vida a un proyecto musical profundamente arraigado en la tradición cántabra.

Carola Ortiz es una cantante, clarinetista, compositora e investigadora musical que se mueve con soltura entre el jazz, el folklore y las músicas del mundo.

Xavier Díaz es una de las figuras más importantes de la música en Galicia. Su extensa discografía, grabada tanto en solitario como con diferentes formaciones como Berrogüetto, Nova Galega de Danza o aCadaCanto ofrece un recorrido excepcional por su sensibilidad y pasión musical.

Este nuevo episodio está dedicado a charlar con Ángel Goyanes, componente de Hexacorde, director de la añorada revista Interfolk y hombre con cientos de vivencias de una época dorada del folk en Madrid.

El gaditano Javier Ruibal es, sin duda, uno de los artistas más destacados de las músicas populares de este país. Un cantautor con un estilo inconfundible y una extraordinaria sensibilidad artística, con una carrera de más de 40 años de carrera.

El segundo episodio del nuevo espacio está dedicado a charlar con Ismael Clemente, componente de Ursaria.

El primer episodio del nuevo espacio está dedicado a charlar con Raúl Rodríguez a raíz del lanzamiento de su nuevo disco libro “La Razón Eléctrica”.

El pianista compostelano Abe Rábade publica su 15º disco, “Botánica”, una integración de música tradicional gallega, jazz y música de cámara. Viene de presentarlo en el Café Central de Madrid los días 20, 21 y 22 de enero. El disco, editado por Karonte incluye 14 piezas interpretadas a octeto: Abe Rábade (piano y composición), Davide Salvado (voz y percusión tradicional), Daniel Juárez (saxo tenor), Virxilio da Silva (guitarra), Ton Risco (vibráfono), Jimena Andión (cello), Pablo Martín Caminero (contrabajo) y Naíma Acuña (batería).

Hasta este ‘Ritual’, en el que viaja musicalmente a Persia, habían pasado ya seis años desde su trabajo ‘Leyenda’ (2016) y diez años del mítico ‘La cantiga del fuego’ (2012).

Almalusa y Fadeiros son dos referentes ineludibles al hablar del fado en la Argentina.
Almalusa nació a fines del año 2011 como un proyecto de exploración musical iniciado por María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno, dos cantantes argentinos de raíces portuguesas.
Comenzaron a indagar en el vasto repertorio de la música lusitana, pasando por los clásicos del fado, el fado contemporáneo y el folclore, hasta que en 2014 se lanzaron a componer sus propias canciones en portugués y al año siguiente incorporaron la guitarra portuguesa, instrumento típico del fado.
Luego de algunos cambios en su conformación, el grupo quedó integrado por María Laura Rojas y Dulio Moreno (voces), Juan Pablo Isaía (guitarra portuguesa), Luis Cativa Tolosa (guitarra clásica) e Ignacio Long (contrabajo).

El cuarteto integrado por Cristian Zárate en piano, Nicolás Enrich en bandoneón, Juan Pablo Navarro en contrabajo y Luis Ceravolo en batería acaba de lanzar su trabajo Odisea invisible, donde interpretan obras de diferentes compositores del tango y el folclore argentinos, pero con arreglos propios y la improvisación como ingrediente clave. Mientras se aprontan para presentar el álbum en directo, el viernes 15 de abril en Bebop Club de Buenos Aires, charlamos con su líder, Luis Ceravolo, un baterista y compositor cuyo nombre se asocia con muchos músicos importantes de la música popular argentina, empezando por Astor Piazzolla

Lleva casi 40 años dedicada a recuperar y divulgar la música tradicional de nuestro país y es una de las voces más reconocidas, tanto a nivel académico como popular. En sus conciertos consigue trasladarnos en el tiempo a través de las emociones que provocan unas músicas que forman parte de nuestra memoria colectiva y de nuestro rico patrimonio inmaterial. Son músicas recuperadas de la tradición oral, la mayoría procedentes de esa España que languidece, la España vaciada. Dice de ellas que son sanadoras y que provocan alegría en quienes las escuchan. Podremos comprobarlo en el concierto que con el título Música de raíz. La voz de la mujer en el interior peninsular dará el próximo 10 de marzo en el Museo Arqueológico Nacional, dentro de la 18ª edición del festival Ellas Crean. Un concierto realizado con la colaboración de la Asociación Mujeres en la Música.