“El mundo folclórico no está preparado para que una mujer francesa firme contigo las canciones”, le dijo alguna vez Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick a su marido. Él, su marido, era nada menos que Atahualpa Yupanqui, el prócer del folclore argentino. Ella, Antonietta –más conocida como “Nenette”– era la mujer que, oculta bajo el seudónimo de Pablo del Cerro, firmó muchas de las obras cumbre de Atahualpa: Chacarera de las piedras, Indiecito dormido, El alazán, Guitarra dímelo tú, El arriero y muchas más.
Cuentan que una vez un periodista le preguntó a Nenette si Yupanqui le había pedido que dejara su camino musical, y ella contestó: “Renuncié a mi carrera porque vi en Atahualpa a un artista de una dimensión única, que había que acompañar. No todos nacen para ser estrella, otras estamos en la sombra, como el rugido del mar”.
La de “Nenette” es una de las casi 50 historias de mujeres que inspiraron canciones de la música de raíz folclórica argentina que la comunicadora Silvia Majul rescata en su nuevo libro, Musas, como una manera de recuperar memorias de la tradición que dialogan con el presente.
Cada entrevista con una de estas musas inspiradoras encierra una historia que Majul, como periodista que es, sabe entrelazar con las circunstancias que rodearon esos maravillosos encuentros con los autores, poniendo el foco en los testimonios de las mujeres entrevistadas, matizándolas con diálogos y datos nunca antes publicados que son el resultado de décadas de trabajo como agente de prensa junto a los artistas de la música argentina.
Con rigurosidad, agilidad y una mirada política clara respecto del “ser mujer”, la autora va desgranando las historias de las mujeres que están detrás de canciones icónicas como La Pomeña, Zamba de Usted, Merceditas, A la abuela Emilia o Luna Cautiva, por nombrar sólo las más conocidas . Y nos desvela que Ramón Ayala compuso Mírame otra vez inspirado en Silvia Barrios; que el “Cuchi” Leguizamón y Manuel Castilla se encargaron de eternizar en la Zamba de Lozano a Yolanda Pérez de Carenzo, musa que supo albergar en su casa a Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Jaime Dávalos, Ariel Ramírez, el Mono Villegas, Pedro Vargas y hasta a Narciso Yepes. O que la canción Caminito, que muchos asocian al célebre barrio de La Boca, nació en realidad en un pequeño pueblo de la provincia de La Rioja y se terminó de escribir en San Luis.
El libro se completa con secciones dedicadas a las mujeres compositoras, a las bailarinas y una sección llamada Casuarinas, con hermosas historias que se resisten a toda clasificación. Hay también un apartado dedicado a Mujeres argentinas, esa obra tradicional del cancionero folclórico argentino compuesta en 1969 por Félix Luna y Ariel Ramírez e interpretada en su primera versión por Mercedes Sosa.
Silvia Majul nació en Llao Llao, provincia de Río Negro, pero vivió en Santiago del Estero, Córdoba, Buenos Aires y actualmente está radicada en Unquillo, Córdoba. Es agente de prensa, realizadora audiovisual autodidacta y colaboradora en medios radiales, televisivos y gráficos desde hace tres décadas.
Ideó y produjo muestras, espectáculos y el álbum doble Canciones para no morir, un homenaje al poeta Hamlet Lima Quintana, con la participación de importantes artistas de todos los géneros.
Como realizadora audiovisual dirigió Un pueblo hecho canción, una película sobre Ramón Navarro (2017), otra sobre Daniel Toro, El nombrador (2021) y codirigió el El andariego, historia de un grupo vocal (2024).
Musas. Mujeres que inspiraron canciones folklóricas – que también está disponible en formato e-book en todos los países del mundo en la plataforma Google Play– es su segundo libro en editorial Mil Campanas, que se suma a Y esta zamba que canta y te nombra, tercer volumen de la colección Historia Social de la Canción dedicada a La Amanecida, la obra de Hamlet Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo.
Musas. Mujeres que inspiraron canciones folklóricas
Silvia Majul
Editorial Mil Campanas, 2025
