Diariofolk

Con el año 2025 encarando ya su tramo final, hacemos pública nuestra lista de los discos que más huella nos han dejado en estos doce meses. Durante este tiempo, la redacción ha recibido una notable cantidad de trabajos de altísimo nivel, reflejo de un panorama musical vivo, diverso y en constante movimiento. Como suele ocurrir, la abundancia y calidad de las propuestas ha convertido la selección en una tarea especialmente ardua.

Queremos subrayar, una vez más, que esta relación responde exclusivamente a una mirada subjetiva, construida desde nuestros gustos y sensibilidades. El orden de aparición de los discos no implica clasificación ni preferencia alguna entre ellos.

 

Outras trece cancións bonitas – Germán Díaz y Benxamín Otero (Producciones efímeras)

 

Con Outras trece cancións bonitas, el tándem formado por Germán Díaz y Benxamín Otero vuelve a adentrarse en un territorio donde lo tradicional y popular se fusiona con naturalidad con lo contemporáneo. Lejos de limitarse a un ejercicio de recuperación, el disco propone un modo distinto de entender el repertorio tradicional, abriéndose y conversando con lenguajes inesperados.

El encuentro entre la zanfona de Díaz y la sonoridad cálida del oboe y el corno inglés de Otero es el eje sobre el que gira un álbum grabado en la Capela de Santa María de Lugo, un espacio que deja huella en la atmósfera casi litúrgica de muchas piezas. A ello se suma una instrumentación poco habitual —órgano de barbaria, instrumentos mecánicos o percusiones magrebíes— que amplía los límites del folclore sin desvirtuarlo.

 

Malagueñas murcianas. Las coplas de la tradición III – Cuadrilla Murciana (Autoedición)

 

Con Malagueñas murcianas. Las coplas de la tradición III, la Cuadrilla Murciana presenta uno de sus trabajos más destacados. Este disco reúne cerca de una treintena de malagueñas de sus tres álbumes anteriores, formando un conjunto temático que permite explorar las variantes, el carácter y la riqueza expresiva de este género tan representativo de la tradición murciana.

El repertorio surge de un exhaustivo trabajo de investigación en prensa histórica del siglo XIX —Diario de Murcia, Noticiero de Mula, Provincias de Levante—, cancioneros antiguos y fuentes orales. Esta base documental se convierte aquí en música vibrante gracias a la sonoridad directa del grupo: guitarras, guitarros, bandurrias, violines y percusiones que mantienen el ritmo festivo y comunitario de las cuadrillas.

 

A primera vista – Aulaga Folk  (Autoproducido)

 

Hay grupos capaces de mantener un vínculo directo con el territorio sin quedarse atrapados en la nostalgia. Aulaga Folk pertenece a esa estirpe: músicos que han hecho del Valle del Ambroz un punto de partida para explorar la tradición extremeña con la mirada puesta en el presente. Más de un cuarto de siglo de andadura les ha permitido forjar un lenguaje propio, reconocible y en constante movimiento, donde la memoria popular convive con una energía sonora que sigue siendo tan fresca como el primer día.

Con A primera vista, la banda celebra estos 26 años de viaje musical proponiendo un recorrido emocional por Extremadura de norte a sur. El álbum funciona como un cuaderno de campo sonoro donde historias, ritos y voces anónimas resurgen con nuevos colores gracias a unos arreglos que combinan instrumentos tradicionales con una producción actual, directa y sin artificios. El resultado es un folk vitalista, compacto e identitario.

 

Jotas – Casapalma (Raso)

 

Con Jotas, su segundo álbum, Casapalma se adentra de lleno en un espacio donde el folclore montañés se expande y respira con naturalidad dentro de códigos contemporáneos. El dúo cántabro —Irene Atienza y Yoel Molina— continúan en la senda de su primer trabajo, Montañesas, pregonando que al folclore le viene bien el riesgo y un pulso que le conecte con el presente.

Grabado en el valle de Cabuérniga, entre montes húmedos y una cotidianeidad rural que impregna el proyecto de autenticidad, Jotas funciona como un laboratorio. No en el sentido frío de la experimentación técnica, sino como un espacio donde la tradición se somete a una revisión paciente, documentada y profundamente respetuosa. La asesoría de Aurelio Vélez y la atención a los códigos del baile “a lo suelto” sostienen el armazón del disco: cada jota está construida para seguir siendo bailable por quienes conocen la forma, incluso cuando sintetizadores, cajas programadas o texturas electrónicas entran en escena.

 

Jazz Caló – Antonio Serrano y Kaele Jiménez (Kamala)

 

En un panorama donde la palabra “fusión” parece haberse vaciado de sentido por el abuso, aparece Jazz Caló para recordarnos que mezclar lenguajes solo tiene valor cuando detrás hay verdad, oficio y riesgo. El encuentro entre Antonio Serrano y Kaele Jiménez cumple con creces esos requisitos: uno, un maestro absoluto de la armónica con décadas de exploración a sus espaldas; el otro, un pianista autodidacta de apenas veintitantos que toca con la frescura de quien aún no ha aprendido el miedo. Juntos abren un territorio propio, íntimo y expansivo, donde el flamenco respira como si el jazz fuera su casa de siempre.

 

Enllà – Carola Ortiz (Segell Microscopi)

 

La cantante y clarinetista terrassense vuelve a situar la palabra en el centro, esta vez dialogando en profundidad con los versos de Dario Olaortua, cuya escritura —serena, luminosa y de caligrafía interior— encuentra en la artista catalana un cauce musical natural, casi inevitable. El resultado es un álbum que no busca deslumbrar, sino acompañar; no pretende epatar, sino quedarse.

A diferencia de trabajos anteriores, donde el impulso creativo parecía multiplicarse en varias direcciones, Enllà se construye desde un hilo conductor firme: la reflexión sobre el tiempo y la vida como tránsito. Nada aquí es rimbombante. Ortiz opta por la contención, por una voz que acaricia más que declara, y por un tejido instrumental mínimo pero muy expresivo. La alianza con la violonchelista Sandrine Robilliard y el guitarrista Bartolomeo Barenghi —un trío ya rodado en escenarios de medio mundo— se traduce en una compenetración tan precisa que basta un gesto para abrir paisajes enteros.

 

Recopla – Eliseo Parra (Xingra)

 

La retirada de Eliseo Parra de los escenarios en 2023 dejó un vacío evidente en el panorama de las músicas de raíz. Sin embargo, lejos de clausurar su trayectoria, aquel adiós escénico abrió una etapa distinta: más íntima, más reflexiva y centrada en el estudio. Recopla es el primer fruto de este repliegue creativo, un álbum en el que el músico vallisoletano revisita la copla desde la mirada que siempre le ha distinguido: la de quien entiende el folclore no como un museo, sino como un territorio vivo.

 

Fínfano – Iván Mellén (Autoproducido)

 

El percusionista y creador Iván Mellén debuta en solitario con Fínfano, un proyecto que convierte la música tradicional en un territorio de exploración sonora y emocional. Mellén se adentra en un viaje íntimo hacia las raíces ibéricas para construir un lenguaje propio, donde la percusión y la voz dialogan con la naturaleza y la memoria.

 

 

Báilalo – Carrión (Autoproducido )

 

Con más de tres décadas de trayectoria, Carrión Folk entrega en Báilalo su quinto disco, un trabajo que confirma la vigencia de la música tradicional cuando se interpreta con respeto, imaginación y un innegable espíritu festivo.

El repertorio bebe principalmente del Cancionero de María Dolores Pérez Rivera, fundamental para el acervo de Palencia y Zamora, y reúne una notable variedad de géneros: rondas, tonadas, cantos de boda, cantos de trabajo y, como joya especial, una jota zamorana impregnada de melancolía en la preciosa voz de Ana Gutiérrez, capaz de estremecer por su hondura.

 

La noche – Radio Tarifa (Buda)

 

Casi veinte años después de su último trabajo, Radio Tarifa, el grupo que revolucionó las músicas del mundo en nuestro país, reaparece con La noche, un álbum que consolida su estatus de referente en la fusión mediterránea. El regreso se produce bajo el sello Buda Musique, con la dupla Faín Sánchez Dueñas y Vincent Molino al frente, rodeados de una amplia nómina de colaboradores que refuerzan la vocación plural del proyecto.

 

Tornado – Marco Mezquida (Autoproducido)

 

Tornado emerge como una tormenta creativa en estado puro: un tríptico expresivo que fusiona pianismo exuberante, percusión libre y profundidad armónica. Es el fruto de la complicidad entre Marco Mezquida al piano y órgano, el contrabajista Masa Kamaguchi y el baterista Ramón Prats, quienes conforman un trío tan cohesionado como explosivo. Este proyecto, publicado en 2023, supone una nueva etapa en la trayectoria del pianista menorquín, ya consolidado como una de las voces más singulares del jazz europeo contemporáneo.

 

La Constancia – El Nido (Autoeditado)

 

Con La Constancia, el quinteto burgalés El Nido da un paso firme en su evolución artística y ofrece un álbum que amplía, profundiza y reafirma lo que ya apuntaban en Refugios a cielo abierto. Si aquel debut supuso un soplo de aire fresco en la escena del folk ibérico, este nuevo trabajo confirma que la banda se ha asentado como una de las propuestas más innovadoras y conscientes de la música de raíz en España.

Tras dos años de intensa gira, el grupo regresa con un sonido más robusto, más atrevido y con una visión clara: acercarse a la tradición sin complejos, pero desde una perspectiva plenamente contemporánea.

 

Satie for Two – Chema Saiz y Federico Lechner (Youkali Music)

 

Con Satie for Two, Chema Saiz y Federico Lechner logran una fusión extraordinaria entre la esencia melancólica y a la vez juguetona de Erik Satie y la libertad expresiva del jazz contemporáneo. El guitarrista y el pianista, ambos con sólida formación clásica y larga trayectoria en el jazz, no se limitan a reinterpretar el repertorio del compositor francés; lo reimaginan, incorporando improvisación y diálogo entre ambos instrumentos, con un resultado que respeta la delicadeza original y añade nuevas capas de emoción.

 

Víspera – Joaquín Pardinilla Sexteto (Autoeditado)

 

En Víspera, el guitarrista altoaragonés Joaquín Pardinilla vuelve a situar su sexteto en un lugar singular dentro de la música instrumental de raíz en España. El disco, fruto de seis años de maduración, despliega nueve piezas en las que la tradición aragonesa se encuentra con la libertad del jazz y la sensibilidad de la música contemporánea, logrando una narrativa sonora que se mueve entre la celebración y la contemplación.

 

Caffë Manouche (Youkali music)

 

Con Caffë Manouche, su cuarto trabajo en solitario, el guitarrista y compositor Hernán Navarro reafirma un camino artístico donde el virtuosismo nunca eclipsa a la emoción. Nacido en Rosario y afincado desde hace años en España, Navarro ofrece aquí una colección de doce piezas que beben del jazz manouche y su universo gitano, pero que se abren sin complejos al blues, la bossa nova o el vals musette.

El disco suena a encuentro y a viaje: desde la energía contagiosa del swing hasta la melancolía más íntima, cada tema traza un vaivén de emociones donde conviven la nostalgia centroeuropea, los ecos balcánicos y la frescura de los clubes de jazz. La guitarra de Navarro, sólida y elegante, guía el repertorio con una claridad que hace dialogar tradición y contemporaneidad.

 

Al Destemple – Aires de Ronda (Autoproducido)

 

El grupo Aires de Ronda firma con Al Destemple un trabajo maduro, vibrante y profundamente enraizado en la tradición. Este disco no solo celebra sus más de treinta años de trayectoria, sino que recoge algunos de los temas más significativos de su repertorio escénico, canciones que han interpretado, adaptado y disfrutado durante décadas.

 

Mestranzo – Manu Sequera (Autoproducido)

 

Con Mestranzo, Manu Sequera no entrega solo un disco: propone una experiencia sensorial que huele a campo abierto, a plantas aromáticas, a polvo de caminos y a memoria. Inspirado en el mestranzo —hierba ibérica humilde y curativa— este álbum es, en cierto modo, una recolección de melodías silvestres: músicas que crecían al borde del olvido y que el autor recoge con mimo para devolverlas al presente con nuevo perfume.

Desde su Extremadura natal y con la mirada abierta a todo el mapa sonoro peninsular, Sequera hilvana un trabajo de raíces hondas y alas amplias.

 

Cantos Veniales – Acetre (Autoeditado)

 

En su duodécimo álbum, Acetre vuelve a demostrar por qué es uno de los pilares esenciales del folk ibérico contemporáneo. Cantos Veniales no es solo una colección de canciones tradicionales extremeñas y portuguesas: es un manifiesto estético, una invitación a entender el folclore como un campo fértil para la exploración sonora, sin perder jamás el respeto ni la raíz.

 

Sol y Luna – Ángel Lévid (Autoproducido)

 

Con Sol y Luna, Ángel Lévid entrega una nueva página en su recorrido como cantautor de raíz, tejida con sensibilidad, oficio y un firme compromiso con la música tradicional. Lejos de acomodarse en fórmulas previas, el vallisoletano apuesta en este séptimo disco por un trabajo profundamente personal, en el que la creación artística se da la mano con una sincera mirada interior.

Grabado en solitario, Sol y Luna reúne once canciones originales —música y letra firmadas por el propio Lévid—, además de una ronda compuesta por Cris Zagaleja, que beben de las estructuras rítmicas, los timbres y los modos expresivos del folclore castellano.

 

Cançons a l’ombra – La Baula (Segell Microscopi)

 

En Cançons a l’ombra, el grupo catalán La Baula firma uno de los debuts más estimulantes que ha dado la escena folk catalana en los últimos tiempos. Formado por seis músicos con largo recorrido en la música de raíz —Roger Andorrà, Pau Benítez, Patri Garcia, Xavier Rota, Roser Serrano y Joan Tomàs—, el conjunto se presenta con una declaración de intenciones: recuperar del olvido canciones tradicionales poco conocidas, desempolvadas de archivos, cancioneros históricos y grabaciones de campo, y devolverles la vida con nuevos arreglos y un enfoque sonoro contemporáneo, sin perder el alma del repertorio original.

 

 

Violíns no Camiño – Pancho Álvarez (Altafonte)

 

Pancho Álvarez firma un trabajo que no solo reafirma su maestría como multiinstrumentista y compositor, sino que también funciona como una declaración estética y vital sobre la música tradicional gallega en el siglo XXI. Violíns no Camiño es su séptimo disco en solitario donde se muestra más dueño que nunca de su arte, asumiendo todas las responsabilidades técnicas del álbum —grabación, mezcla y producción— y entregando una obra profundamente personal, tejida con la sutileza de quien conoce con profundidad las raíces que pisa.

 

Luz – Javi Ruibal (Lo suyo)

 

Con una trayectoria vital y musical tejida a través de encuentros enriquecedores con figuras clave del panorama sonoro ibérico e internacional, Javi Ruibal presenta Luz, su segundo álbum. Este trabajo, que sucede al aclamado Solo un mundo, se erige como un faro jazzístico que ilumina las vidas y legados de ocho mujeres, reales e imaginarias, transformándose en un emotivo tributo a la fuerza y la diversidad del universo femenino.

luz marca una evolución sonora para Ruibal, adentrándose en territorios jazzísticos con una madurez palpable, sin abandonar la exploración de las músicas del mundo que caracterizó su debut.

 

Multipolar – Noa Lur (Lur Music)

 

El jazz contemporáneo en España tiene nombres que trascienden la mera categoría de promesa. Noa Lur es uno de ellos. Y con Multipolar, su nuevo álbum, da un paso más allá en una trayectoria marcada por la valentía creativa, la excelencia vocal y una personalidad artística desbordante.

Desde aquel debut con Badakit en 2013, la cantante ha venido construyendo una obra coherente, diversa y emocionalmente honesta. Ahora, con este sexto disco, nos entrega su trabajo más ambicioso, personal y estilísticamente arriesgado.

 

Preludes and Songs – François Couturier y Dominique Pifarély (ECM)

 

Preludes and Songs marca el reencuentro discográfico —tras casi tres décadas— entre dos figuras esenciales de la música improvisada francesa: el pianista François Couturier y el violinista Dominique Pifarély. Desde aquel lejano Poros de 1997, ambos han compartido caminos y experiencias, pero este álbum no busca la nostalgia, sino la renovación de un diálogo que ahora se reinventa desde el presente.

La propuesta se construye en un espacio de recogimiento sonoro donde reina la contención, la escucha atenta y la alquimia de dos voces que se entrelazan con una naturalidad asombrosa.

 

 

ALÉ – Iberian Chants – Manel Fortià, Libérica (Segell Microscopi)

 

Manel Fortià, un innovador del contrabajo, creador de atmósferas musicales únicas, nos invita a un viaje trascendente a través de la geografía musical de la Península Ibérica con ALÉ – Iberian Chants, el segundo y ambicioso álbum de Libérica. Este proyecto no es simplemente una reinterpretación de los cantos tradicionales; es una inmersión profunda en un diálogo polifónico donde el jazz, el flamenco y la música popular se entrelazan, creando un tapiz sonoro que desafía las convenciones y celebra la diversidad.

 

Palomo Cojo – El Pantorrillas (Autoproducido)

 

Miguel Ángel Montesinos, «El Pantorrillas», ha vuelto a levantar la voz, esta vez con Palomo Cojo, un álbum que se adentra en las sombras de la memoria para rescatar historias de amor y libertad silenciadas. Lejos de ser una mera recopilación de piezas folclóricas, este trabajo se erige como un acto de resistencia, un homenaje a aquellos que desafiaron las convenciones en tiempos oscuros.

Inspirado en la «Trilogía del olvido» de Jan J. Martín, El Pantorrillas ha tejido un tapiz sonoro donde las melodías tradicionales del sureste español se entrelazan con letras que narran vivencias clandestinas.

 

Bach, Abel, Hume – Anja Lechner (ECM)

 

Anja Lechner, destacada violonchelista alemana y una de las artistas más versátiles del sello ECM, nos presenta su primer álbum en solitario con un enfoque original: una conversación entre la música de Johann Sebastian Bach y la de dos compositores menos conocidos, Tobias Hume y Carl Friedrich Abel. Con una carrera que la ha llevado del tango a la música armenia, Lechner afronta este proyecto con su estilo personal, para darle una nueva profundidad a cada obra.

 

Tempo de Cor – Abe Rábade (Karonte)

 

En su decimosexto trabajo discográfico, Abe Rábade vuelve a demostrar que su concepto del jazz no es solo un ejercicio de estilo, sino una exploración de los vínculos entre la música, la percepción y la filosofía. Tempo de Cor se sumerge en la psicología del color y las sensaciones sensoriales, presentando siete composiciones inspiradas en el impacto emocional y simbólico de siete colores (naranja, rojo, amarillo, verde, azul, púrpura y blanco). En este viaje cromático lo acompañan los habituales Pablo Martín Caminero al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería, formando un trío tan veterano como sólido y versátil.

 

Hirusta – Besaide (Autoproducido)

 

Hirusta es el primer trabajo discográfico de Besaide, el reciente proyecto musical de Gorka Bravo, Aritz Mugartegi y Teresa Jareño, que nos sumerge en un universo sonoro donde los antiguos ritmos y melodías de la tradición vasca nos llegan envueltos en la sonoridad de instrumentos tan característicos como la zanfona y, sobre todo, la alboka. Estos instrumentos, intrínsecos a la música vasca, se combinan con otros de tradiciones más lejanas, creando una propuesta fresca y renovadora.

 

Parceiros – Pedro Guerra (Altafonte)

 

La propuesta de Guerra es sencillamente audaz: 37 canciones originales, cada una cocreada con un artista diferente. Desde leyendas como Juan Luis Guerra hasta jóvenes promesas como Alice Wonder, pasando por figuras clave de la escena independiente como Coque Malla o El Kanka, el abanico de colaboradores es tan amplio como sorprendente. Sin embargo, lejos de ser un mero ejercicio de nombres, Parceiros es un proyecto cohesionado y lleno de matices, donde cada colaboración aporta una nueva dimensión a la obra.

 

Cubero bueno Cubero malo – Los hermanos Cubero (Autoproducido)

 

Los Hermanos Cubero regresan con Cubero bueno, Cubero malo, un disco que reafirma su esencia musical más pura tras las colaboraciones y exploraciones de trabajos anteriores. Este álbum prescinde de adornos para centrarse en lo esencial: la guitarra, la mandolina y las voces de Enrique y Roberto. En un contexto donde predominan las tendencias pasajeras y la imagen, los hermanos reivindican la honestidad y la emoción genuina como ejes de su propuesta. Su sonido, lejos de artificios, ahonda en la autenticidad y refuerza su identidad artística.

 

Nicolás Guerschberg En un lugar (Club del Disco)

 

El elogiado pianista y compositor de Escalandrum y de muchos otros proyectos colectivos y en solitario propone en este álbum un recorrido por composiciones propias y versiones que viajan libremente entre el tango, la música clásica y la improvisación “jazzera”, siempre con una nítida atmósfera porteña. Los diez temas de la placa fueron grabados en una sola sesión en directo, tocando todos los músicos juntos, sin ningún tipo de separación en el estudio, sin sobre-grabaciones. Y con la particularidad de haberlos plasmado en un estudio de características muy especiales y con un instrumento único en la Argentina: un piano Fazioli de gran cola. En ese repertorio en apariencia variopinto, pero integrado por obras que los representan, el trío que completan el baterista Pipi Piazzolla y el contrabajista Mariano Sívori consigue expresarse con libertad y sinceridad, en un diálogo constante y fluido cuyos resultados reflejan el momento de madurez interpretativa que atraviesan sus integrantes.

 

Pipi Piazzolla Trío Apocalipsis (Club del Disco)

 

El hijo de Daniel Piazzolla y nieto del inefable bandoneonista Astor Piazzolla es una máquina de generar proyectos. En este caso, el Pipi Piazzolla Trío ha pergeñado un trabajo discográfico donde despliega un lenguaje propio a partir de una amplia gama de influencias. En Apocalipsis, la batería de Daniel “Pipi” Piazzolla, la guitarra de Lucio Balduini y el saxo de Damián Fogiel abren contrapuntos melódicos y rítmicos para un disco de climas que oscilan entre lo reposado, lo furioso y lo experimental.

 

Bagual Iniciático (Edición independiente)

 

Iniciático es el primer trabajo de estudio de Bagual, un ensamble de música instrumental y original dirigido por el argentino Lalo Díaz Keller que nació en el año 2023 como trío y ha ido modificando desde entonces su formato hasta recalar actualmente en un cuarteto. El álbum está integrado por cuatro piezas de música instrumental original, todas compuestas por Díaz Keller, y si bien el punto de partida es el folclore argentino, sus sonoridades se expanden hacia otros territorios. Ya desde una primera escucha pueden distinguirse elementos del jazz y la música clásica e incluso algunos propios del rock.

 

Tito Oliva Quinteto Esperando al Chasqui (Edición independiente)

 

El contrabajista Rich Syracuse y el batería Jeff “Siege” Siegel son dos prestigiosos músicos de la escena estadounidense. El guitarrista Ale Demogli y el flautista y multi-instrumentista Alejandro Santos son dos talentosos músicos argentinos. Cuando el pianista y compositor argentino Tito Oliva (oriundo de la provincia de San Juan) tuvo el buen tino de convocarlos a todos surgió este trabajo cuya producción se realizó en abril del año pasado y cuya grabación, mezcla y masterización se llevaron a cabo en Nueva York. Esperando al Chasqui –cuyo título remite a los chasquis, los mensajeros de la cultura incaica que recorrían vastas distancias para transmitir información vital– combina facetas de un jazz moderno con características sonoras de América Latina, tratando de lograr un sonido local y propio, pero con una proyección internacional.