Diariofolk

El jazz contemporáneo en España tiene nombres que trascienden la mera categoría de promesa. Noa Lur es uno de ellos. Y con Multipolar, su nuevo álbum, da un paso más allá en una trayectoria marcada por la valentía creativa, la excelencia vocal y una personalidad artística desbordante.

Desde aquel debut con Badakit en 2013, la cantante vasca —Ainhoa Vidaurreta, para los más cercanos— ha venido construyendo una obra coherente, diversa y emocionalmente honesta. Ahora, con este sexto disco, nos entrega su trabajo más ambicioso, personal y estilísticamente arriesgado.

Multipolar es, como ella misma define, “una amalgama de emociones humanas”. El título no es sólo un guiño neurológico —en referencia a las neuronas multipolares— sino una declaración de intenciones: estamos ante un proyecto que integra influencias del jazz, el rock progresivo, el soul, y hasta del pop británico de los 90, con una naturalidad que desarma.

Desde el primer tema, Axón, una explosiva oda a la amistad y a la energía creativa compartida, hasta composiciones más introspectivas como Nork —guiño inevitable a su arraigo vasco—, Noa Lur despliega un juego de registros que confirma lo que la crítica lleva años apuntando: es una de las voces más versátiles y expresivas del jazz español. Y europeo.

El elenco que la acompaña en este viaje es de primer nivel: Tony Pereyra —cómplice compositivo y guitarrista imprescindible—, Ander García, David Fernández y el pianista francés Laurent Coulondre, junto a una sólida sección de metales (con nombres como Ariel Brínguez o Chris Kase) y un cuarteto vocal de lujo.

El resultado es una obra coral, pero no dispersa. El eclecticismo de Multipolar no responde a una estrategia de collage, sino a una visión artística integral. Hay unidad emocional. Hay discurso. Hay concepto.

Escuchar Bonzer —con esa atmósfera cinematográfica— o Mask, uno de los singles adelantados, es asomarse a un territorio sonoro que coquetea con la épica sin perder la raíz jazzística. “Hay mucha fiereza, rock, delicadeza, eclecticismo…”, apunta la propia Noa, y no exagera.

Las letras, todas suyas o en colaboración con Pereyra y García, abordan desde la maternidad y la salud mental hasta la precariedad artística o la sororidad. Aquí el amor no es romántico, es cotidiano. Es abrazo de madre. Es aplauso de amigo. Es amor al escenario.

Más allá del estudio, la dimensión performativa del proyecto es clave. La presentación en la Sala Villanos de Madrid el pasado 6 de marzo fue un auténtico acontecimiento escénico: 14 músicos sobre las tablas y una energía compartida que difícilmente se olvida. No es casual que tras la desaparición de tantos clubes, Villanos se esté consolidando como un nuevo epicentro jazzístico en la capital.

Y todo ello sin olvidar la faceta pedagógica que define a Noa Lur. Su trabajo con Jazz for Children y proyectos como Jazzwoman —dedicado a visibilizar a las mujeres en el jazz— apuntan a una artista comprometida con su tiempo y su contexto. En sus propias palabras: “la raíz también fue vanguardia”.

Multipolar no es solo un disco, es un manifiesto. Un espejo emocional que devuelve una imagen polifónica del presente. Y una prueba más de que el jazz, cuando se vive desde dentro, puede seguir siendo el lenguaje más libre y más humano de todos.