Diariofolk

La irrupción de Breo en la escena gallega responde a una voluntad clara de trabajar la tradición desde el conocimiento y la reflexión. Su debut, Máis alá (Xingra, 2024), es un álbum conceptual que gira en torno al universo mágico-religioso gallego y a la memoria transmitida por las generaciones mayores.

El propio nombre del grupo —inspirado en la deidad Berobreo, guardiana de almas— anticipa el eje simbólico del proyecto: ese tránsito entre lo terrenal y lo espiritual que atraviesa todo el disco. Desde la Intro, construida sobre palabras de Castelao, se plantea una declaración de principios: la obra que conserva el “sabor” de su tierra es capaz de trascender fronteras.

A lo largo de diez cortes, Breo —Sandra Novais Meireles (voz, teclado y pandeireta), Samuel Lafuente (violín), Rubén Gómez (guitarras), Migui Ocampo (bodhrán y percusiones) y Bieito Romero Diéguez (flauta travesera, acordeón diatónico y gaita)— alterna composiciones propias con reelaboraciones del repertorio tradicional gallego y ecos atlánticos, fruto de un trabajo de investigación en cancioneros y archivos sonoros.

La musicalización de Nao Senlleira, poema de Fermín Bouza-Brey, es uno de los momentos más inspirados del álbum: la voz de Sandra Novais se mueve con naturalidad entre la delicadeza y la afirmación, sostenida por el armazón armónico de Rubén Gómez y el lirismo del violín de Samuel Lafuente, mientras la flauta y el acordeón de Bieito Romero aportan color atlántico sin excesos.

Especial relevancia adquieren piezas como María A Meiga y Os Lombois, donde se incorporan voces de personas mayores narrando leyendas y ritos —como los encoutados del Courel—. No se trata de un simple recurso ambiental, sino de un gesto estético y ético: situar a los verdaderos transmisores de la tradición en el centro del discurso.

En lo sonoro, el quinteto demuestra madurez en los arreglos: diálogo fluido entre violín, gaita y acordeón, una base rítmica orgánica y una producción cuidada que evita el exceso ornamental. Las colaboraciones —Sabu l’Aviseu, Marta Chello y la A.C. Triskell— aportan matices sin desdibujar la identidad del grupo.

El cierre con Danza do Abellón, antiguo rito funerario, completa un recorrido circular: del nacimiento simbólico a la despedida ritual, pero desde la celebración comunitaria. Máis alá es un debut sólido y coherente que demuestra que la tradición gallega sigue siendo un territorio fértil, capaz de proyectarse hacia el futuro sin renunciar a su raíz.