Diariofolk

Con Impasse, Free Folk firma un regreso maduro, consciente y profundamente significativo dentro del panorama del folk castellano contemporáneo. No se trata únicamente del tercer disco de una formación con más de dos décadas de trayectoria, sino de la confirmación de una identidad artística sólida que ha sabido atravesar el silencio forzado —ese “impasse” vital y creativo impuesto por la pandemia— para reaparecer con un discurso aún más claro, reposado y necesario.

El álbum se articula en torno a nueve piezas que dialogan con la tradición desde una escucha atenta y respetuosa, principalmente de Segovia y Burgos, aunque sin levantar fronteras estéticas ni geográficas. En ese delicado equilibrio entre fidelidad a las fuentes y libertad creativa es donde Free Folk despliega su mayor virtud: aquí la tradición no es un corsé, sino un punto de partida. Romances, jotas, fandangos o nanas aparecen reconocibles, pero envueltos en arreglos que respiran contemporaneidad sin desdibujar su raíz.

Entre los momentos más luminosos de Impasse destacan algunas miradas especialmente sensibles al repertorio tradicional. No hay toros madre, a partir de la versión del mítico Ismael Peña, aparece como un canto que invita a detenerse y escuchar, dejando que la emoción y la memoria se abran paso sin prisas. La Jota del Tío Juanete, ligada al legado del Nuevo Mester de Juglaría, conecta de forma natural con una tradición compartida que sigue viva en la memoria colectiva. Por su parte, el Fandango de Casadero, recogido por Agapito Marazuela en su cancionero, se alza como un gesto de respeto y continuidad, una forma de tender puentes entre quienes recogieron estas músicas y quienes hoy las devuelven al presente con honestidad y compromiso.

La singularidad instrumental del grupo —con flauta, requinto, trompa, bombardino, violín, guitarra, bajo y percusión— continúa siendo una de sus señas de identidad. Lejos de cualquier exhibicionismo, esta combinación poco habitual en el folk castellano se pone siempre al servicio del repertorio, aportando color, profundidad y nuevas capas de lectura a melodías de origen popular. En Impasse, esa paleta sonora suena especialmente cohesionada, fruto de los años compartidos y de una complicidad musical forjada desde la adolescencia.

Otro de los aspectos clave del disco es la consolidación del repertorio cantado, una evolución natural desde los primeros años eminentemente instrumentales del grupo. La voz se integra aquí como un elemento narrativo y expresivo fundamental, reforzando la vocación divulgativa de Free Folk y su voluntad de contar la historia —emocional y colectiva— que habita en cada melodía tradicional.

Grabado en Valseca, Impasse no es un disco de ruptura, sino de afirmación. Afirma una manera de entender el folk como patrimonio vivo; afirma un sonido reconocible dentro del folk castellano actual; y afirma también una forma de trabajo basada en la investigación, el respeto a los cancioneros y el diálogo con otras tradiciones cercanas. En este sentido, el álbum funciona como una declaración de principios: se puede avanzar sin olvidar, innovar sin borrar, crecer sin renunciar a la memoria.

A estas alturas, resulta evidente que Free Folk no necesita etiquetas heredadas, aunque el eco del Nuevo Mester de Juglaría planee como referencia histórica y afectiva. Impasse demuestra que el grupo ha encontrado su propio lugar y su propia voz dentro del mapa del folk peninsular: una voz colectiva, honesta y comprometida con la transmisión de un legado que sigue teniendo mucho que decir.

En definitiva, Impasse es un disco de regreso, pero también de continuidad y de futuro. Un trabajo que confirma a Free Folk como uno de los referentes actuales del folk segoviano y castellano, y que recuerda que incluso los periodos de aparente estancamiento pueden ser, en realidad, tiempos de crecimiento silencioso y decidido.