Diariofolk

Belén Bandera, pianista y compositora catalana, presenta en Bamboo, Nature’s Calligraphy una obra de gran riqueza sonora y profunda inspiración en la naturaleza. El disco, que consta de 17 piezas divididas en seis paisajes sonoros, es una exploración musical que va más allá del jazz tradicional. Cada composición se erige como un homenaje a fenómenos biológicos y a la esencia misma de la vida, en una búsqueda por conectar al oyente con un universo sonoro en el que la armonía y el caos de la naturaleza se entrelazan. La magnitud de este trabajo se traduce en la complejidad de su instrumentación, con un conjunto orquestal de 21 músicos, en el que Bandera ha sabido capturar un rango emocional amplio y una narrativa instrumental detallada.

El proceso de creación de Bamboo es, en sí mismo, una obra de arte. Todo comenzó en 2021, cuando Bandera se impuso el reto de escribir una canción cada día durante siete meses, lo que resultó en un archivo de más de 200 composiciones. A partir de esta vasta colección, seleccionó y transformó una serie de piezas que darían forma a los paisajes sonoros que estructuran el disco. Este enfoque metódico y a la vez experimental permite que cada tema, ya sea en catalán, castellano o inglés, fluya de manera orgánica, reflejando la esencia de su proceso creativo y el vínculo de la compositora con su entorno natural y musical.

Desde la apertura, el álbum muestra una diversidad de estilos que van desde el jazz y la música de cámara hasta momentos que evocan el folclore o el free jazz. Esta heterogeneidad no surge de un intento deliberado de abarcar géneros, sino de un flujo creativo libre que permite que cada pieza adopte la forma que demanda. La variedad instrumental, que incluye fliscorno, clarinete bajo y sección de cuerdas, aporta un abanico de texturas únicas y detalladas, convirtiendo cada paisaje en una experiencia sensorial completa. La interpretación de músicos de primer nivel, como Pablo Selnik en la flauta o Rita Payés en el trombón, sumados a la propia voz cálida de Bandera, enfatiza el carácter onírico y envolvente del disco.

Uno de los momentos más cautivadores del disco es “The Landscape of Fear”, una suite que alude a la biología del miedo en el reino animal y traza un paralelismo con el impacto de la pandemia en el paisaje urbano. La obra se despliega en movimientos que combinan free jazz, clásica y un lenguaje casi cinematográfico, logrando transmitir la tensión y fragilidad que emanan del miedo y la depredación. Esta capacidad de Bandera para captar emociones colectivas y traducirlas en música demuestra una sensibilidad única y una profunda capacidad de introspección.

Bamboo, Nature’s Calligraphy es un álbum que invita al oyente a recorrer un viaje introspectivo, donde la música se convierte en un espacio de contemplación y descubrimiento. A través de una estructura minuciosamente cuidada y una ejecución técnica impecable, Bandera logra que la música se sienta viva y que cada escucha revele nuevos matices. Al igual que el bambú que inspira el título, el álbum es flexible y resistente, manteniéndose fiel a sus raíces mientras explora territorios desconocidos. Este trabajo no solo destaca a Belén Bandera como una compositora versátil y visionaria en la escena del jazz contemporáneo, sino también como una artista comprometida con la búsqueda de la autenticidad en su arte.