
Unánime
Sony Music Latin 2022
Roxana Amed es una de las voces más personales e interesantes de la escena del jazz en la Argentina, si bien desde 2013 reside en Miami. Allí, además de enseñar en la prestigiosa Frost School of Music de la Universidad de Miami, desarrolla una intensa actividad como cantante, productora, compositora, multinstrumentista y entrenadora vocal, trabajando con renombrados músicos argentinos radicados en los Estados Unidos, como los pianistas Guillermo Klein y Leo Genovese, o la cantante Sofía Rei.
En Unánime, su octavo trabajo discográfico ya disponible en plataformas digitales, Roxana aporta una nueva mirada sobre el latin jazz, un género asociado tradicionalmente con la zona del Caribe y con los grandes ensambles, al que le aporta las diferentes influencias y formas de abordar el jazz desde Sudamérica, que van desde el fraseo y el color (que surgen de cantar en español) hasta el estado de ánimo. Para eso reunió un puñado de diez obras de autores diversos (desde Miles Davis hasta Luis Alberto Spinetta, pasando por Egberto Gismonti y la propia Amed) que reflejan las búsquedas y diversidades que se dan cuando conviven las músicas de Latinoamérica y de España con el lenguaje del jazz estadounidense. Y se rodeó, además, de un selecto grupo de artistas latinos como son Chucho Valdés (Cuba), Pedro Aznar (Argentina), Niño Josele (España), Chico Pinheiro (Brasil), Julio Reyes Copello (Colombia), Tony Succar (Perú) y Linda Briceño (Venezuela).
El resultado es una versión íntima y alternativa de un repertorio que abarca tanto el jazz flamenco y la música peruana como las manifestaciones de distintos autores del Brasil y la fusión que se produce en la Argentina con el folclore o el rock, cada una con su rítmica singular y su poesía.
La ganadora del Premio Gardel por Mejor Álbum de Jazz con su trabajo discográfico Ontology, de 2021 (nominado además al Latin Grammy en las categorías Mejor Álbum de Jazz / Jazz Latino y Mejor Arreglo) comenzó a materializar este nuevo trabajo al escuchar música clásica cubana antigua, escrita por compositores como Ernesto Lecuona e Ignacio Cervantes. Su pianista y arreglador Martín Bejerano escribió un arreglo de Los Tres Golpes, una elegante pieza en el estilo de danza compuesta por Cervantes (1847-1905) y Amed convocó para interpretarla a Jesús «Chucho» Valdés. El pianista cubano terminó compartiendo el protagonismo del teclado con Bejerano en la grabación y haciendo también otra composición de Cervantes, Adiós a Cuba, para la cual Amed escribió una conmovedora letra.
El resto del repertorio es igual de osado. El tema de apertura es una versión vertiginosa de Flamenco Sketches, el standard de Miles Davis y Bill Evans, con la participación del guitarrista de jazz flamenco Niño Josele. Nueva Luna, Mundo Arjo, del inefable Luis Alberto Spinetta, con Pedro Aznar, es un punto culminante de la sesión. Roxana y Pedro ya han compartido varias grabaciones y los une una larga amistad.
Con Agua y Vino, Amed cambia de marcha drásticamente para entregar una versión muy particular de la melancólica pieza del brasileño Egberto Gismonti, acompañada por el guitarrista brasileño residente en Nueva York Chico Pinheiro. Otra perspectiva sobre el universo del jazz latino la ofrece la trompetista y vocalista venezolana Linda Briceño en la canción folclórica Nostalgia Andina, que trata justamente de la nostalgia y la inmigración.
En otro cambio de ritmo estimulante, Roxana recurre a la potencia de uno de los estilos de la música folclórica de raíces africanas de Perú, el landó, con la canción A Veces no, siempre, escrita por el bajista Edward Pérez con letra de Roxana. La sección rítmica central aporta la sólida impronta del cajón de Antonio Guillermo «Tony» Succar, el joven percusionista, productor, director de orquesta y arreglista peruano-estadounidense. Y casi hacia el final, Amed ofrece una incursión vocal sin palabras a dúo con el pianista colombiano Julio Reyes Copello, conocido por sus composiciones clásicas contemporáneas y proyectos con artistas pop latinoamericanos que le han valido cuatro premios Grammy y siete Latin Grammy. Dúo Concertante – Primer Movimiento –que es uno de los tres movimientos que Copello escribió para piano y flauta– es otro audaz ejemplo de la curiosidad y la amplitud con la que la cantante transita, con dominio, sobre una abrumadora variedad de géneros estilísticos.
En este álbum que también produjo, Amed está acompañada por el ilustre ensamble que viene tocando con ella hace tiempo, integrado por el pianista y arreglador cubanoamericano Martín Bejerano, el bajista Edward Pérez y el baterista Ludwig Afonso.