A sus formas
Edición independiente 2025
Desde el 5 de diciembre se puede escuchar en plataformas digitales A sus formas, el nuevo trabajo del bajista, arreglista y compositor argentino Luis Lascano con un quinteto que completan Emiliano Di Nardo (piano), Julián López Di Muro (trompeta), Santiago Kurchan (saxo barítono) y Santiago Hernández (batería).
Para adentrarse en esta obra –que representa una notable evolución en la exploración musical de Lascano en los territorios del jazz– es apropiado dar cuenta del interesante derrotero musical-geográfico de este artista, al menos en una apretada síntesis.
Además de bajista y arreglista, Luis Lascano es docente y compositor de música para medios audiovisuales. Se formó con maestros como Carlos “Machi” Rufino (el célebre bajista de Luis Alberto Spinetta), Jorge Navarro, Guillermo Romero y Juan Cruz de Urquiza.
En 2002 se estableció en Atlanta, Estados Unidos, donde trabajó como músico de sesión en proyectos de jazz, rock, funk y salsa y comenzó a participar de la composición y los arreglos musicales.
De allí se mudó a Boston, donde se graduó en la carrera de Composición de Música para Películas en el Berklee College of Music y en 2011 se trasladó a Nueva York para continuar trabajando como compositor, arreglista y bajista de sesión.
En 2012 decidió conformar su propia banda en la que buscó consolidar su desarrollo como bajista, compositor y arreglista dentro de los márgenes del jazz, el folclore sudamericano y la música para imagen. En los estudios Avatar de New York grabó Some Trips, su primer álbum en solitario.
Es recién en 2019 cuando se instala nuevamente en Buenos Aires, donde
compone y graba su segundo trabajo discográfico, Rioba, en 2021, y el álbum que ahora nos ocupa, con todos temas propios excepto Stella by Starlight, compuesto por Ned Washington y Victor Young.
A sus formas es un viaje sonoro que refleja ese itinerario de vida de Lascano: combina innovación y tradición, con composiciones que exploran las diferentes facetas del hard bop, pero mantienen vivo el espíritu del jazz en su forma más pura. Y es también una producción que exhibe la madurez y la versatilidad alcanzada por el músico en el devenir de una vida itinerante.
Este nuevo trabajo muestra una notable evolución en su exploración musical. Aquí
se percibe un marcado giro en el enfoque estilístico de este artista, caracterizado por un estilo «jazzero» basado en el sonido contundente de un quinteto hard bop grabado en vivo, pero que sin embargo logra dialogar con diferentes influencias sin perder la identidad.
Lascano continúa incorporando aquí elementos inspirados en el cine, citando a compositores como Bernard Herrmann, en lo que se refiere al carácter atmosférico y narrativo de los temas. Además, se pueden discernir en este trabajo fusiones y vertientes del jazz que atraviesan desde el universo clásico de Duke Ellington hasta las resonancias folclóricas de artistas como Cuchi Leguizamón, abriendo un diálogo entre lo clásico y lo contemporáneo, entre lo popular y lo experimental.
La energía de los músicos que intervienen, por otra parte, y su interacción en tiempo real, evocan la esencia de ese período clásico del jazz, con influencias evidentes de figuras emblemáticas como Sonny Rollins y Art Blakey.
