La desaparición de Terry Cox supone el cierre de un capítulo fundamental en la historia del folk contemporáneo europeo. Cofundador de Pentangle en 1967, su aportación resultó decisiva para definir el sonido de una banda que rompió moldes al integrar con naturalidad el lenguaje del jazz en la tradición folk británica. Su batería, sutil y espaciosa, dialogaba con el contrabajo de Danny Thompson y sostenía el delicado entramado acústico del grupo, junto a figuras como Bert Jansch o John Renbourn.
Pentangle vivió su época dorada entre finales de los años sesenta y comienzos de los setenta, con discos como Basket of Light, que alcanzó gran repercusión en Reino Unido y consolidó su propuesta híbrida entre folk, jazz y música antigua. Cox participó en todos los álbumes clásicos del grupo durante esa primera etapa, aportando una concepción rítmica heredera de su formación jazzística, donde —como él mismo defendía— el silencio y el espacio eran tan importantes como el golpe.
Antes de Pentangle, Cox ya era un músico activo en la escena jazzística londinense, vinculado a figuras clave como Alexis Korner, lo que explica en gran medida la sofisticación de su estilo.
Más allá de la banda, desarrolló una intensa carrera como músico de sesión, colaborando con artistas de primera línea como David Bowie —en la grabación de “Space Oddity”— o Elton John, además de trabajar con nombres como Charles Aznavour o los Bee Gees.
Cox mantuvo una relación estrecha con España durante más de medio siglo. Instalado en Menorca desde los años setenta, donde llegó a regentar un restaurante, nunca abandonó del todo la música, participando en reuniones de Pentangle en los años ochenta y en giras posteriores ya en el siglo XXI.
Su fallecimiento deja como única superviviente de la formación original a la cantante Jacqui McShee, tras la desaparición en años anteriores de Jansch, Renbourn y Thompson.
Con Terry Cox desaparece no solo un baterista excepcional, sino un músico que entendió la tradición como un territorio abierto, donde el folk podía respirar con acento jazzístico sin perder su raíz. Su legado permanece en ese espacio intermedio —tan difícil de habitar— donde la precisión técnica se pone al servicio de la emoción y la escucha colectiva.
