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    Ya está aquí la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda y Barranda Folk 2023

    24/01/2023

    Programación

    Viernes 27 de enero

    21.00 h. Centro Cultural Pepe Salcedo

    Bienvenida y presentación.

    BARRANDA FOLK:
    21.30 h. Centro Cultural Pepe Salcedo
    Concierto:
    Mujeres con Raíz
    Entrada libre hasta completar aforo.
    23.00 h. Centro Cultural Pepe Salcedo
    Baile de cuadrillas
    Con la Cuadrilla de Torres de Cotillas (MU).Fiesta-cuadrillas-03

    Sábado 28 de enero

    Talleres:
    10.00-11.30 h. Taller de percusión (CEIP Virgen de la Candelaria).
    12.00-14.00 h. Taller de baile (Centro Cultural Pepe Salcedo).
    JORNADA DE ESTUDIOS SOBRE CULTURA DE TRADICIÓN ORAL:
    10.00. CEIP Virgen de la Candelaria
    Conferencia: «Nuevas aportaciones al estudio histórico-etnográfico y musical de las grabaciones de Alan Lomax en la Región de Murcia»
    Emilio del Carmelo Tomás Loba. Doctor en Filología Hispánica, profesor de educación secundaria.
    Juan Francisco Murcia Galián. Doctor en Musicología, profesor en el Conservatorio Superior de Música Manuel Massotti Littel de Murcia.
    11.15. CEIP Virgen de la Candelaria
    Conferencia: «La salvaguarda de la música tradicional a través del Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía»
    Aniceto Delgado Méndez. Doctor en Antropología, Máster en Arquitectura y Patrimonio Histórico e investigador del Centro de Documentación y Estudios del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico.
    12.30. CEIP Virgen de la Candelaria
    Mesa redonda: «Procesos de patrimonialización de los géneros tradicionales»
    Participan:
    Manuel Luna Samperio. Doctor en Historia, profesor de Antropología en la UCAM, investigador y músico.
    Aniceto Delgado Méndez. Antropólogo e investigador del Centro de Documentación y Estudios del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico.
    Participante por confirmar.
    Modera: Julio César Valle Perulero. Historiador del Arte, gestor de Patrimonio Cultural Inmaterial. Área de Consultoría de LABRIT PATRIMONIO.
    16.30 h. CEIP Virgen de la Candelaria

    Conferencia: «La guitarrería caravaqueña a finales del XIX. Definición de una escuela a partir de los instrumentos»
    Joan Pellisa Pujades. Guitarrero e investigador.
    Con la música de los Animeros de la Posá de la Compañía.

    Fiesta-cuadrillas-12

    BARRANDA FOLK:

    19.30 h. Centro Cultural Pepe Salcedo
    Concierto doble:
    Juan José Robles.
    Luar Na Lubre
    Entrada: 15 €. Aforo limitado.

    Domingo 29 de enero

    FIESTA DE LAS CUADRILLAS:

    09.30 h. Misa cantada por los Animeros de Cehegín.
    10.30 h. Recepción de las cuadrillas y autoridades y entrega de recuerdos.
    Puerta de la iglesia de Barranda.
    11.30 a 14.00 h. Música y baile suelto tradicional con las cuadrillas en las calles de Barranda.

    Cuadrillas participantes:
    Animeros de Caravaca.
    Animeros de San Blas.
    Bullas.
    Cuadrilla de Aledo.
    Es Revetlers.
    Mallorca.
    Cuadrilla de Torreagüera.
    Panda de Verdiales Primera de Montes.
    Málaga.
    Cuadrilla de San Juan Bautista de Pedro Andrés.
    Cuadrilla de la Cuesta de Gos-Águilas.
    Animeros de Cehegín.
    Ronda de los Llanos.
    Albacete.
    Cuadrilla de Ánimas de Cúllar y sus anejos. Granada.
    Aguilanderos de Barranda.

    16.30 h.  Cuadrillas en la calle Mayor.

    18.30 h. Baile suelto en el Centro Cultural Pepe Salcedo hasta rematar.

    Organiza: Aguilanderos de Barranda.

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  • barnasans

    La reivindicación festiva del Festival Barnasants

    “Yo no canto por cantar ni por tener buena voz”. Esta histórica frase de Víctor Jara preside los carteles de la nueva edición del BarnaSants, en conmemoración del 50º aniversario del cantautor chilena asesinado por las tropas del dictador Pinochet en 1973. Y junto a esta proclama política, el festival dedicará su sesión inaugural a una música eminentemente festiva: la de las orquestas que, en plena agonía del franquismo, surgieron a mediados de los años setenta para darle la vuelta a la concepción del baile en plena recuperación de las fiestas populares.

    Así, el certamen abrirá sus puertas el viernes 27 de enero en el Teatre Joventut de l’Hospitalet con la actuación de un combinado de históricas formaciones como la Orquestra Plateria, La Salseta del Poble Sec y Huapachá Combo, que rompieron el corsé de los bailes anquilosados y animaron las verbenas de la transición de la mano de las asociaciones de vecinos y otras entidades innovadoras.

    El BarnaSants de 2023 recupera la normalidad tras los años de pandemia y presenta cerca de noventa conciertos a cargo de más de 50 artistas que actuarán hasta el 18 de mayo en diversos escenarios de Barcelona y l’Hospitalet, principalmente, pero también de muchas otras localidades catalanas y del País Valenciano, las Islas Baleares y l’Alguer -en la isla de Cerdeña-, aunque en estos últimos territorios la programación todavía se ha de cerrar.

    Junto a los intérpretes catalanes, valencianos y baleares también intervendrán músicos de Aragón, el País Vasco, Galicia, Madrid, Argentina, Colombia, Chile, Francia e Italia. En esta ocasión, el país invitado es Cuba, que, entre otras actuaciones, presentará sendos homenajes a Vicente Feliu y Pablo Milanés. Otros homenajes previstos son los que protagonizarán Laura Simó y  Elisabet Raspall, Nano Stern, Tomàs de los Santos y Celeste Alias, que rendirán tributo respectivamente al pianista Francesc Burrull, el mencionado Victor Jara, el poeta Joan Salvat Papasseit y la cantante Chavela Vargas. Por su parte, el ensayista Joan Fuster y el pianista Jordi Sabatés, serán objeto de homenajes colectivo, el 14 de abril en el Espai Assemblea de la CONC y el 13 de mayo en la sala Luz de Gas, lo dos en Barcelona.

    Otros conciertos destacados del BarnaSants son los que se ofrecerán a L’Auditori de la capital catalana, a cargo del guitarrista Toti Soler (13 de abril) y la cantante Anna Roig (26 de abril). Por último, la clausura del festival conmemorará otro aniversario: los sesenta años de presencia en los escenarios del cantautor Xavier Ribalta (Luz de Gas, 18 de mayo).

    Otras actuaciones de reconocidos artistas son las de Marcelo Mercadante, Borja Penalba & Mireia Vives, Ruper Ordorika, Miquel Gil, Pi de la Serra, Sílvia Comes, Pedro Burruezo, Uxía & Javier Ruibal, Tomeu Penya, Carmen Linares, Joan Isaac, Feliu Ventura, Ángel Petisme, Quimi Portet, Albert Pla y Carlos Chaouen.

    Podéis consultar la programación completa del festival en barnasants.com

  • Tanxugueiras_Terra4_©-Rocio-Cibes

    Tercera Edición del Folkfest Región de Murcia

    20/01/2023

    Con la producción artística de Surefolk, el festival tiene como principal objetivo promover la participación de los grupos y la industria de la Región, con el propósito de su interrelación con bandas y agentes nacionales, para poner sus propuestas en valor y aumentar sus posibilidades de contratación en otras regiones.

    La III Edición del FOLKFEST, Festival de música folk y popular de la Región de Murcia, tendrá lugar en el Auditorio y Centro de Congreso Víctor Villegas del 10 al 12 de febrero de 2023 y contará con la participación de grupos murcianos, nacionales, además de charlas, talleres, una exposición y la proyección de un documental.

    Programa del Festival:

    VIERNES 10 DE FEBRERO

    20,00 h. Inauguración de la exposición: “Tío Juan Rita: un tributo fotográfico (1984-2018)”.

    Se trata de una selección de imágenes de aquellas que formaron parte de la exposición inicial del año 2020, y que fueron realizadas por fotógrafos (profesionales y amateurs) convocados a través de las redes sociales, para participar en esta muestra de agradecimiento a la «institución de la cultura tradicional de la Región de Murcia» que fue el Tío Juan Rita.

    La exposición se podrá visitar del 10 al 12 de febrero.

    Expo Juan Rita

    20,30 h. 1ª sesión de conciertos: AZARBE (Murcia) + TANXUGUEIRAS (Galicia). Entrada: 30 €. Abono 3 días: 45 €. 

    Presenta: Sonia Frías (Entrelares, Radio Círculo – Madrid). [+info]

    AZARBE. Grupo de folk inspirado en las formaciones de música popular del sureste español, las cuadrillas. Sus componentes iniciales proceden en su mayoría del ámbito de la música tradicional, y por ello dominan bastante bien el lenguaje de la música campesina de cuerda, y la gran variedad de instrumentos para interpretarlo. Se crea en el año 1999, y en sus comienzos intenta revitalizar los estilos tradicionales de la zona. En la actualidad nos presenta los temas de su último CD “15 años de folk”.  [+info]

    TANXUGUEIRAS. Con su primer álbum homónimo, publicado en 2018, el trío inicia una trayectoria que las lleva a visitar, en solo 3 años, más de 100 escenarios de todo el planeta acompañadas por sus panderetas. En el 2019 llega Contrapunto, un disco que incrementa las revoluciones de la música gallega con la reinterpretación de coplas tradicionales, llenas de arreglos y harmonías diversas. Ya en el 2021, Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro comienzan a explorar con curiosidad -con la colaboración del productor Iago Pico- la fusión de la tradición y la potencialidad de sus voces con sonoridades urbanas y modernas, hasta convertirse en el que son hoy en día: una de las propuestas más innovadoras, auténticas y sorprendentes del país. Las cantareiras darán buena cuenta de su nueva propuesta en este 2022 con la “Gira Midas”. [+info]

    SÁBADO 11 DE FEBRERO

    10,00 h. Taller de percusión tradicional con pandereta, con ÓSCAR ESTEBAN. Edad mínima recomendada: 15 años. Duración: 2 h. Plazas limitadas. Inscripción gratuita.

    ÓSCAR ESTEBAN. Ha realizado talleres de este instrumento para la Federación de Peñas Huertanas de Murcia. En la actualidad es director de una rondalla de música tradicional, y miembro de los grupos de folk Azarbe y Malvariche.

    Oscar Esteban

    12,00 h. Proyección del documental: “Al otro lado del mar”, de GONZALO BALLESTER.

    Al otro lado del mar (2011). Desde España hasta Cuba, de México a Panamá, Puerto Rico, Argentina… “Al otro lado del mar” propone un viaje que a su vez es un hermanamiento entre los países de lengua hispana a través de la poesía oral improvisada, una tradición aún sostenida en los estratos más populares de la sociedad. [+info]

    A su término, la charla-coloquio: Tras “Al otro lado del mar”, perspectivas de entonces y realidades actuales en el Trovo. Logros conseguidos y tareas pendientes. Con la participación y muestra de trovo a a cargo de: PATRICIA LA TROVERA, LA NIÑA DE LA MAGDALENA y EMILIO DE PATIÑO. [+info]

    Acceso gratuito hasta completar aforo.

    17,30 h. Mesa redonda: “Folk vs. World Music”. Dos etiquetas que sirven para definir la programación de muchos de los festivales de música raíz de este país. Participan:

    Pablo García Rayo, director de “Los Viernes de la Tradición” de SS. de los Reyes (Madrid).
    Cristina Ortiz, directora de “Folk Segovia” (Segovia).
    Ángel Mangas, director del “Graná Folk” (Granada).
    Miguel Ángel Fraile, director de “Música en las Nubes” (Zaragoza).
    Modera: Sonia Frías (Entrelares, Radio Círculo – Madrid).

    Acceso gratuito hasta completar aforo.

    19,00 h. Concierto: EL MANTEL DE NOA (Aragón).

    La versatilidad de sus componentes, con una veintena de instrumentos musicales en su repertorio, así como una cuidada puesta en escena, los distingue con un espectáculo atractivo para todo aquel que se acerque a escucharlos: una especial sensibilidad, conocimiento de unos instrumentos inusuales y una mirada distinta a la música antigua y del mundo. El viaje se impregna de aromas y músicas de norte a sur y de este a oeste, con los ritmos y texturas de los instrumentos que aportan Pilar Gonzalvo y Miguel Ángel Fraile, dos músicos consolidados en la escena aragonesa y del país con más de treinta años de carrera.  [+info]

    Acceso gratuito hasta completar aforo.

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    20,30 h. 2ª sesión de conciertos: TIMPLES Y OTRAS PEQUEÑAS GUITARRAS DEL MUNDO (Canarias) + NUEVO MESTER DE JUGLARÍA (Castilla y León). Entrada: 20 €. Abono 3 días: 45 €.

    Presenta: Sonia Frías (Entrelares, Radio Círculo – Madrid). [+info]

    TIMPLES Y OTRAS PEQUEÑAS GUITARRAS DEL MUNDO. Germán López, Althay Páez, Beselch Rodríguez y Yone Rodríguez son algunos de los más destacados intérpretes de Timple de la nueva generación que ha surgido en las Islas. A pesar de que dos de ellos son de Gran Canaria, otro de Fuerteventura y otro de Tenerife, se han propuesto firmemente superar las barreras geográficas que separan las Islas e iniciar juntos este camino musical en pro del Timple y de su relación con los parientes que tiene regados por todo el mundo. ¿Qué mejor momento que este, donde la realidad nos supera, para unir fuerzas? [+info]

    NUEVO MESTER DE JUGLARÍA. Cuando se habla de música folk en España, el Nuevo Mester de Juglaría es un nombre imprescindible. Creado en 1969 en la castellana Segovia, en este tiempo el grupo ha realizado muchas, 23, grabaciones discográficas, más de 2.000 conciertos en directo, múltiples apariciones en televisión e innumerable presencia en prensa y radio. Ahora está integrado por ocho personas, aunque sólo son cinco las que, desde los inicios, siguen al pie del cañón, acompañadas de algunos músicos. El Nuevo Mester de Juglaría es, además de uno de los principales exponentes del folk español, el máximo impulsor de la canción tradicional castellana y el grupo pionero en los trabajos de recuperación, reelaboración y divulgación de este tipo de música. [+info]

    Nuevo Mester Juglaria

    DOMINGO 12 DE FEBRERO

    10,00 h. Taller de cajón en familia y percusión corporal, con PEPE ABELLÁN. Edad mínima recomendada: 5 años. Duración: 2 h. Plazas limitadas. Inscripción gratuita.

    El cajón y la didáctica de Pepe Abellán merece ser disfrutado por todos sin distinción. Si a eso le unimos la percusión corporal, tenemos como resultado una actividad muy divertida y amena. Queremos reforzar y crear lazos familiares, y brindar una experiencia única para no olvidarla jamás. [+info]

    10,30 h. Pasacalles: EL TÍO DE LA PITA DE CARAVACA.  Bº. de Vistabella – Ext.

    Auditorio.

    La presencia de un dulzainero y su tamboril en la ciudad de Caravaca de la Cruz se remonta al siglo XVII, en el que eran parte activa de la procesión del Santísimo Sacramento. Como en tantas ciudades de España, desaparecieron de los cortejos religiosos en 1780 a raíz de la Real Cedula de Carlos III por la que se prohibían este tipo de manifestaciones profanas en las celebraciones del Corpus Christi, volviendo a reaparecer ya dentro del entorno de la fiesta de la Vera Cruz en la primera mitad del s. XIX. [+info]

    12,00 h. Concierto familiar: PEP LÓPEZ (Cataluña).

    Con más de 6.000 actuaciones nacionales y internacionales, ha creado un estilo particular y muy personal que ha servido de punto de partida de muchas otras compañías. Se ha formado en Barcelona (ESMUC), Bélgica (Brujas) y Colorado (USA). Ganador de dos premios ARC 2002 y en 2004, al mejor espectáculo para público familiar del año y una mención especial del Jurado en FETEN 2013 con el primer espectáculo que incorporó

    la lengua de signos, ” El mundo de Irene”.  [+info]

    Entrada: gratuita con invitación.

    19,30 h. 3ª sesión de conciertos: MAESTRO ESPADA (Murcia) + JUAN JOSÉ ROBLES (Murcia). Entrada: 20 €. Abono 3 días: 45 €.

    Maestro EspadaMAESTRO ESPADA. Es un momento bonito: después de casi un siglo de monocultivo musical norteamericano, despertamos de este deslumbrante hechizo con ganas de aportar otras semillas y raíces a la biodiversidad cultural planetaria. Surfeando esa fantástica ola, desde Murcia los hermanos Alejandro y Víctor Hernández, que llevan toda la vida cantando, han parido Maestro Espada, un emocionante proyecto musical donde los sintetizadores analógicos casan con castañetas y laúdes y demuestran con creces que la electrónica también será folklore. [+info]

    JUAN JOSÉ ROBLES. Es un músico que se expresa a través de sus instrumentos (mandolina, laúd, octavilla, bouzouki, guitarras y guitarros). En su puesta en escena se dedica a extraer esas melodías tan personales, que sirven de altavoz de sus emociones a través de los cuales se conecta con un público sensible a estas sensaciones. [+info]

    Juan Jose Robles

    Cartel Folkfest Region Murcia 2023-cuadrado

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    Arrancan Los viernes de la tradición con Mikael Marin y Ånon Egeland

    17/01/2023

    Cuando Ånon y Mikael afinan su violín de Hardanger y su viola una octava más baja, el escenario está preparado para una atmósfera especial, oscura, lenta e intensa donde los bajos tienen un gran protagonismo.

    El noruego Ånon Egeland tiene una distinguida y polifacética carrera en la música tradicional y ha transmitido su profundo conocimiento a las nuevas generaciones desde su puesto de profesor en el conservatorio de Rauland. Mikael Marin toca la viola en el archiconocido grupo Väsen. En su directo con sus sombreros, largas barbas grises y sus trajes de otra época parecen dos fantasmas venidos del pasado.

    Todos los conciertos serán a las 19 horas en el Centro de Formación Marcelino Camacho de San Sebastián de Los Reyes, Avenida de Ramón y Cajal 5.

    La entrada es libre hasta completar aforo.

    Programa de conciertos del ciclo número 35 de Los Viernes de la tradición

    3 de febrero – Mikael Marin y Ånon Egeland

    10 de febrero – Raúl Olivar Trío. «Guitácora»

    17 de febrero – Arrabel. Cantos madrileños de carnaval.

    24 de febrero – Melisa Fernández. Tango y más

    3 de marzo – Asociación Etnográfica Bajo Duero. Aradora Bonita

    10 de marzo – Dúo Krupoves Lozano. ¿Do de amores? Romances de Europa Oriental y Occidental

    17 de marzo – Coffe & Wine. Del folk, el country y la música de raíces americanas al indie folk y el alt country

    24 de marzo – Miguel Cadavieco y Agnieszka Marciniuk. Romances y cantares al son del rabel

    31 de marzo – Antonio Sánchez y Luis Barbolla. La tradición y el cosmos, concierto didáctico

    14 de abril – Álvaro Iglesias Trío. #Contrabaixogalego

    21 de abril – Radio Los Viernes de la Tradición. Interfolk, La Tarataña y Entrelares: La difusión del folk como compromiso

    28 de abril – Tündra. Voces del desarraigo

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    El Tradicionàrius recupera el pulso previo a la pandemia

    12/01/2023

    De entrada, la inauguración del certamen ya tendrá unas características muy especiales, ya que tras la habitual pasacalles por la villa de Gràcia se procederá al bautizo de la sala de actos del Centre Artesà Tradicionàrius (CAT) con el nombre de “Auditori Jordi Fàbregas”, en recuerdo de quien fue principal impulsor del festival, además de distinguido músico, fallecido ahora hace dos años. Y tras este acto tendrá lugar el concierto colectivo Jordi Fàbregas DO, con el que unos cuantos músicos y cantantes homenajearán a este añorado personaje, versionando una serie de composiciones interpretadas por él a lo largo de su dilatada carrera artística.

    El Tradicionàrius de 2023, que cuenta con un presupuesto de 139.000 euros y espera acoger más de diez mil personas, tiene previsto ofrecer más de sesenta conciertos, bailes y actividades, hasta el próximo 30 de marzo, entre los que cabe destacar la presentación de dieciocho nuevos espectáculos y discos, muchos de ellos liderados por mujeres. Entre otras novedades, se recupera la presencia de actuaciones de las más diversas comunidades -Occitania, Murcia, Andalucía, Castilla, Galicia, Irán, Estados Unidos y Brasil-. También se celebrarán diversos aniversarios, como los ochenta años de Jaume Arnella, los treinta de la fiesta mallorquina de los Foguerons, los cuarenta de la recuperación de la cornamusa catalana o los cincuenta del asesinato del cantautor chileno Víctor Jara, en colaboración con el festival “hermano” BarnaSants.

    Otras iniciativas destacadas de esta edición del festival folk son el estreno de una nueva actividad, la Vetllada Literària dedicada a presentar los últimos libros dedicados a la cultura popular; los dos conciertos en el Palau de la Música, a cargo de Tanxugueiras y Marala; el retorno del Tradicionàrius a los actos de la fiesta mayor de invierno de Barcelona, Santa Eulalia, con todo un homenaje a la rumba, que bajo el título de Todos los gatos son pardos -título de un famoso tema de Gato Pérez-, reivindicará el reconocimiento de este género musical como patrimonio inmaterial de la humanidad; y otro retorno sonado: la ubicación de la sesión de clausura del festival en la plaza de la Vila de Gràcia, donde tras la actuación de les Colles de Cultura Popular locales se estrenará la Orquestra de Músiques d’Arrel Catalana Juvenil. Además, se mantienen otros actos ya habituales en la programación, como las sesiones de improvisación a cargo de Marcel Casellas; las actuaciones, mayoritariamente vocales, de Folk als Mercats; las convocatorias vinculadas al folk familiar; las correspondientes a la Setmana de la Dona, y la programación expansiva del “Tradicionàrius al territori”, con el Garrotinàrius de Olot, La Violinada de Argelaguer, el Rubrifolkun de Sant Boi de Llobregat, el Folkestoltes de Girona y la Robertíada de Torroella de Montgrí.

    Podéis consultar la programación completa del 36 Tradicionàrius en: tradicionarius.cat

  • Victor anton

    Ciclo “Solo Jazz” en la Sala Berlanga de Madrid

    13/12/2022

    Los días 16 y 17 de diciembre, podremos disfrutar en Madrid de Varias generaciones de músicos de jazz, unidas en cuatro formaciones donde tiene cabida la tradición y el lenguaje, junto con la innovación, la improvisación, y la experimentación, en nuevas fronteras sonoras dentro de diferentes estéticas jazzísticas.

    En esta ocasión, la experiencia de los músicos con más larga trayectoria se une a la pujanza y la fuerza creativa de los más jóvenes y recientes interpretes surgidos en los últimos años, dando como resultado un coctel musical que estamos seguros de que aporta un enorme atractivo, frescura y originalidad.

    ROGRAMACIÓN
    SOLO JAZZ

    16 – 17 diciembre 2022

    Programado por Joaquín Chacón

     

    Lugar: Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53)

    A la venta en taquilla y entradas.com

    Entradas a 6.50€

     

    Viernes, 16 de diciembre – 20.30 h.

    VÍCTOR ANTÓN GROUP
    Víctor Antón – Guitarra y composiciones
    Juan Sebastián Vázquez – Piano
    Javier Moreno – Contrabajo
    Naíma Acuña – Batería

    Victor anton

    THE MACHETAZO
    Daniel Juárez – Saxo
    Nacho de Frutos – Guitarra
    Jorge Castañeda – Piano
    Darío Guibert – Contrabajo
    Mikel Urretagoiena – Batería

    Sábado, 17 de diciembre – 20.30 h.

    AINARA ORTEGA QUARTET
    Ainara Ortega – Voz
    Erika López – Piano
    Francisco López “Loque” – Contrabajo
    Dani García – Batería

    Ainara ortega

    KGG TRÍO
    Chris Kase – Trompeta, fliscorno, evi
    Ander García – Contrabajo
    Fran Gayo – Batería

  • evoeh

    Sexta edición del festival Música en las nubes en Zaragoza

    21/11/2022

    El folk aragonés, castellano y catalán además de la música sefardí y los sonidos kurdos podrán escucharse en el Centro Cívico Delicias.

    El festival Música en las nubes que comienza el próximo viernes 25 de noviembre y terminará el domingo 27, con los conciertos de los aragoneses Pilar Almalé y Joaquín Pardinilla, la burgalesa Blanca Altable, el catalán Josep María Ribelles, el kurdo Gani Mirzo y la música sefardí de Evoéh. Las tres jornadas contarán con una programación doble y las entradas ya están a la venta en aragontickets.com a un precio de 15 euros (también hay bonos de 40 euros para los tres días).

    El festival contará también con exposiciones, talleres y mesas redondas para complementar las actuaciones musicales.

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  • Vieux Farka Touré 5 R- photo by Kiss Diouara baja

    Comienza WOMAD en Las Palmas de Gran Canaria

    10/11/2022

    Taxi Kebab, The Staples Jr. Singers, Los Hermanos Cubero, Moonlight Benjamin, YĪN YĪN y Al-Qasar también formarán parte del cartel.

    El festival, que se celebrará del 10 al 13 de noviembre en el entorno del parque Santa Catalina, contará con actividades en otros espacios culturales de la ciudad a partir del día 7.

    Seun Kuti & Egypt 80 y Vieux Farka Torué serán dos de los proyectos que encabezarán el programa de conciertos del WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria, que este año se celebrará sin ningún tipo de restricción. El hijo menor de Fela Kuti se ha pasado la mayor parte de su vida preservando y ampliando el legado político y musical de su padre asumiendo además el liderazgo de su antigua banda; Vieux, conocido como “el Hendrix del Sahara”, es hijo del legendario guitarrista maliense Ali Farka Touré, fallecido en 2006. Ellos serán algunos de los grandes atractivos de un festival con un cartel multicultural que también contará con la presencia de Ibibio Sound Machine, banda londinense integrada por músicos nigerianos; los neerlandeses YĪN YĪN; los francomarroquíes Taxi Kebab; The Staples Jr. Singers, desde los Estados Unidos; Los Hermanos Cubero, formación alcarreña; la haitiana Moonlight Benjamin y su vudú rock; y Al-Qasar, un grupo nacido en el multicultural barrio parisino de Barbès. Estos son algunos de los artistas ya confirmados para esta nueva edición de WOMAD, que se celebrará entre 10 y el 13 de noviembre en el entorno del Parque Santa Catalina.

    Seun Kuti nació a principios de 1983 y ya mostró interés por la música de su padre desde los cinco años. A los nueve empezó a abrir los espectáculos de Fela, cantando un grupo selecto de canciones con Egypt 80 antes de que su padre subiera al escenario. Como saxofonista y percusionista en plena fase de desarrollo, entró en las filas de la banda de manera oficial antes de cumplir los 12 años. Fela falleció en 1997, y Seun, en cumplimiento de los deseos de su padre, asumió el manto como líder de Egypt 80, banda que ha dirigido desde entonces.

    Durante su adolescencia, Kuti dividía su tiempo entre la música y la escuela, practicando también su deporte favorito, el fútbol. A partir de los 18 años, se dedicó a la música a tiempo completo. Sus espectáculos eran siempre una mezcla de los temas de su padre y los suyos propios. Por el camino, Seun empezó a dar su propio toque a la música, profundizando en diversas tradiciones africanas para reflejar las luchas y culturas del continente. Su primera grabación, Seun Kuti & Fela’s Egypt 80, fue publicada inicialmente por WM Recordings en 2008, y más tarde la distribuyó Mr. Aunque algunos le recriminiban el uso del nombre de Egypt 80, los críticos abrazaron su impulso musical y su fervor improvisador.

    En 2011 editó From Africa with Fury: Rise para Knitting Factory Records. Fue coproducido con Brian Eno y John Reynolds y entró en las listas internacionales de Billboard y en las plataformas digitales. Seun Kuti & Egypt 80 -la banda aún conserva tres cuartas partes del grupo que tocó, protestó y fue arrestado con su padre- recorrió el mundo sin descanso, a menudo tocando espectáculos de varias horas que eran tan intensos en la improvisación del grupo como en la composición.

    Cuando Vieux (Niafunké, Malí, 1981) era adolescente, declaró que también quería ser músico. Su padre lo desaprobó debido a las presiones que había sufrido siendo músico. Más bien quería que Vieux se convirtiera en soldado. Pero con la ayuda de un amigo de la familia, el maestro de kora Toumani Diabaté, Vieux acabó convenciendo a su padre para que le diera su bendición para ser músico poco antes de que Ali falleciera.

    Vieux llegará a WOMAD tras publicar el pasado 23 de septiembre Ali, un álbum de estudio en colaboración con el trío texano Khruangbin, compuesto por versiones de canciones de Ali Farka Touré. La decisión de colaborar con ellos surge tras una proposición de su mánager; tras asistir a su concierto en el Roundhouse de Londres en 2018, impresionado por su espectáculo en vivo, les hizo la invitación formal y grabaron el álbum a lo largo de una semana en junio de 2019 en el granero de Khruangbin en Burton, Texas. Las canciones del álbum fueron seleccionadas por los once hijos de Ali. Tras un parón por la pandemia, el disco vio la luz hace menos de un mes con una extraordinaria acogida por parte de la crítica especializada.

    Moonlight Benjamin

    Moonlight Benjamin

    Liderado por la cantante Eno Williams, Ibibio Sound Machine es un choque de elementos africanos y electrónicos inspirados a partes iguales en la época dorada del funk y la música disco de África Occidental, el post-punk y el electro. Formado por Eno Williams (voz), Alfred Kari Bannerman (guitarra), Anselmo Netto (percusión), Jose Joyette (batería), Derrick McIntyre (bajo), Tony Hayden (trombón, sintetizador), Scott Baylis (trompeta, sintetizador) y Max Grunhard (saxofón, sintetizador), en su último disco -Electricity- cuentan con la producción de Hot Chip, algo que se hace notar desde el principio, pero que no le resta personalidad a este colectivo capaz de combinar con fluidez y naturalidad estilos como el soul, el afrobeat, el funk o el electropop. Las letras de las canciones cobran fuerza al estar interpretadas en e ibibio, la lengua materna de la cantante, nacida en Londres per criada en Nigeria.

    Al-Qasar crea la banda sonora de la fusión continental en su debut de larga duración, Who Are We? Lo suyo música para un mundo en transformación, con sus ancestros en lo más profundo del pasado. Arabian fuzz, lo llaman ellos, una visión descaradamente eléctrica y profundamente conectada con sus raíces. “Al-Qasar nació en el barrio de Barbès, en París”, explica el líder de la banda, Thomas Attar Bellier. “He vivido en Los Ángeles, París, Nueva York, Lisboa… Quería poner en marcha un proyecto que estuviera en sintonía con la vida cotidiana de la gente que vive en estas ciudades internacionales, algo diverso, radicalmente colorido, con una visión fresca y contemporánea de cómo son las sociedades de hoy”. Los músicos se reunieron, procedentes de Francia, Marruecos, Argelia, Egipto y Estados Unidos. Who Are We? comenzó a grabarse en diciembre de 2020, con Attar Bellier componiendo ocho temas que se retuercen y rugen en un caos hábilmente controlado.

    En la encrucijada de influencias que vienen de todas partes, Taxi Kebab es la colisión entre sintetizadores, cajas de ritmos, guitarras moduladas y buzuq amplificado. Leïla Jiqqir y Romain Henry son los responsables de este proyecto de electrónica, de este dúo franco-marroquí que se acerca a veces a las influencias del krautrock, la psique o el techno, siempre bajo el acecho del espectro de las raíces norteafricanas. Su música es un paseo nocturno, a través de caminos y paisajes hacia un sonido áspero, psíquico, desorientado y “desoriental”, argumentan. Después de su primer single Lmchi w Rjou3 (2019) y tres años de gira, el dúo lanzó Ttabla (Nowadays Records) en septiembre de 2021. Su primer EP -Visions al 2ard- sae publicó en la primavera de 2022.

    Como muchos grupos de gospel de la época, The Staples Jr. Singers eran una banda familiar: Annie, A.R.C. y Edward Brown, de Aberdeen, Mississippi. Eran apenas unos adolescentes cuando empezaron, en 1971 y se forjaron una reputación actuando en concursos de talentos escolares y en patios delanteros cerca de su ciudad natal, a orillas del río Tombigbee, hasta que empezaron a hacer giras con grupos regionales en el circuito de góspel. Cada fin de semana, se subían a la furgoneta familiar y viajaban por el cinturón bíblico, actuando a veces hasta en tres ocasiones en un solo día. Cuarenta años, tres generaciones e innumerables actuaciones después, los miembros originales de los Staples Jr. Singers siguen en el circuito, actuando casi todos los fines de semana con sus familias. Aunque ya no se llaman Staples Jr. Singers: a finales de los años 70 cambiaron su nombre por el de Brown Singers, y luego el matrimonio hizo dos bandas de una: Annie Brown Caldwell formó su propia dinastía de góspel, los Caldwell Singers, con su marido y sus hijas. Ahora, los miembros originales de los Staples Jr. Singers actuarán en el WOMAD en lo que seguramente será una de las mejores actuaciones que verás en todo el año.

    La ciudad de Maastricht acoge a YĪN YĪN, una banda compuesta por “gente de la vida nocturna”. Antes de que se formara el grupo, ninguno se había labrado una carrera convencional. Las cosas empezaron a moverse de verdad cuando sus fundadores, Yves Lennertz y Kees Berkers, decidieron grabar una cinta de casete con referencias a la música del sur y el sudeste asiático. Una vez formada la idea, no perdieron el tiempo y se llevaron “un montón” de instrumentos a una sala de ensayo alquilada en un pequeño pueblo cerca de Maastricht. Allí instalaron un par de micrófonos y grabaron varias canciones en tres días con algunos amigos músicos. En 2022, la banda tuvo un cambio importante en la formación cuando el cofundador Lennertz dejó la banda y fue sustituido por el guitarrista Erik Bandt. Con la nueva energía, la banda conquistó los escenarios de todo el continente. Remy Scheren (bajo) y Robbert Verwijlen (teclados) completan el grupo.

    Moonlight Benjamin interpreta una música potente y original que mezcla melodías de vudú caribeño y un blues rock de los años 70 inspirado en Dr. John, The Black Keys o The White Stripes. El encuentro entre la voz potente y rebelde de Moonlight y la tensión de las guitarras saturadas, convierte el trance vudú en un estilo nuevo y explosivo. Después del álbum Siltane publicado en 2018, la cantante y verdadera sacerdotisa del vudú continuó su viaje por el blues rock caribeño con el lanzamiento de otro álbum, Simido, en 2020. Entre 2018 y 2021, ha sido nombrada por Martin Gore (Depeche Mode) como su favorita de 2020, ha sido emitida por el mismísimo Iggy Pop en la BBC y ha sido portada de las revistas Songlines y FRoots.

    Los Hermanos Cubero es el nombre artístico con el que se conoce a los músicos y hermanos originarios de La Alcarria, Quique y Roberto Cubero. Nacidos en Guadalajara, desarrollan un estilo basado en la música tradicional castellana con influencias de Americana. Comenzaron su actividad en 2010 cuando les fue otorgado el Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela. Su estilo es eminentemente acústico y aunque está muy enraizado en la música tradicional, el eclecticismo es una constante en toda su obra, caracterizada por respetar ritmos, estructura y métricas tradicionales (seguidillas, paloteos, ruedas, fandangos, jotas) pero dotando de una dimensión contemporánea tanto a los textos como a las armonías. Además de componer piezas originales, también incorporan piezas tradicionales a su repertorio.

     

    Hermanos Cubero

    Hermanos Cubero

    WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria se celebrará este año en el entorno del Parque Santa Catalina más cercano al mar, situando el escenario principal en la Plaza de Canarias, sobre el intercambiador de guaguas. El segundo escenario se instalará en la zona bulevar, en la trasera del Espacio Miller, que también acogerá este año parte de la programación musical. WOMAD volverá a contar con el mercado global, los puestos de restauración y de artesanos locales, las carpas de la FEDAC y también de las ONGs que conforman el paisaje habitual de WOMAD.

    Este año, la actividad de WOMAD trascenderá a los escenarios del entorno de Santa Catalina. Desde el lunes 7 de octubre, la programación del festival se desplegará por diferentes centros culturales de la capital grancanaria. La Casa de Colón, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), el Castillo de Mata y el Museo Elder acogerán conciertos, charlas, debates y ciclos de cine, actividades en las que también colaborará un año más Casa África. Talleres infantiles y de adultos, el encuentro literario ‘Mundo de Palabras’ y el tradicional Ciclo de Cine Casa África completarán un programa que culminará los días 10, 11, 12 y 13 con los conciertos en Santa Catalina. Una vez más, WOMAD se hace posible gracias al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias; y volverá a estar dirigido y producido por WOMAD, DD&Company Producciones y Promoción Las Palmas de Gran Canaria.

  • jorge moreno

    Jorge Moreno con Foedus, María Toro y Marco Mezquida entre los artistas invitados a Jazz Círculo

    19/10/2022

    La 15ª temporada de Jazz Círculo se presenta llena de novedades con respecto a las ediciones anteriores. En primer lugar, cambia su emplazamiento en la sala de columnas por el Teatro Fernando de Rojas. María Toro y Marco Mezquida estarán entre los artistas participantes de esta edición.

    En cuanto a la programación, destacan este año los estrenos, como los del libro-disco Jorge Moreno & Foedus o los proyectos de Clara Peya, María Toro o María Mezcle & Pedro Ojesto.  Igualdad y Juventud serán otras dos características fundamentales de la temporada. Muchas de las propuestas están lideradas por mujeres punteras en sus instrumentos, la cantaora Marcía Mezcle o la flautista María Toro.

    El primer disco de Jorge Moreno y su big band, Foedus, es De osas y gatos. Una partitura en la que el trombonista y compositor ha recuperado ritmos, melodías e instrumentos de la casi desconocida tradición musical madrileña para llevarla a la sonoridad de una orquesta de jazz del siglo XXI. A lo largo de los diez cortes que componen el álbum, saxos, trombones y trompetas se mezclan con una clásica sección rítmica de batería, piano y contrabajo, pero también con sintetizadores y con panderos, con sartenes, flautas, cribas y albogues en una sonoridad única, que aspira a mirar al mundo desde su conexión con el territorio y con su propia historia.

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  • peyroux

    Lluvia de estrellas en el Festival de Jazz de Barcelona

    05/10/2022

    Tras una sesión introductoria de Jazz & Food al aire libre convocada el pasado 26 de setiembre, Madeleine Peyroux inaugurará el festival el 11 de octubre en el Palau de la Música. Y a partir de ese día se sucederán casi ininterrumpidamente las actuaciones de toda una constelación de artistas del jazz, entre ellos, algunas auténticas leyendas vivas, y de otros géneros más o menos cercanos. Entre otras, están previstas las presentaciones, en diferentes formatos, de Brad Mehldau, Toquinho, Wim Mertens, Avishai Cohen, Hermeto Pascoal, Bill Frisell, Dianne Reeves, Ron Carter, Michel Camilo y Tomatito, Dave Holland, Chucho Valdés y Paquito d’Rivera, Marc Ribot, Kurt Rosenwinkel, Elíades Ochoa y Larry Granadier. Como es habitual, cuando se acerque la Navidad, el gospel también tendrá su apartado propio, con las presentaciones del Soweto Gospel Choir y Amazing Grace 50th.

    En cuanto a la representación catalana y española, el festival de jazz concede un papel especial al batería Jordi Rossy, que ofrecerá tres conciertos de diferente tipo, y también dedicará una atención al panorama flamenco. Entre otras, cabe destacar as actuaciones de Raúl Rodríguez, Martirio y Chano Domínguez, Andrea Motis y Marco Mezquida, la Sant Andreu Jazz Band, Rafel Riqueni, Vicente Amigo, Niña Pastori y Miguel Poveda. Además, el 1 diciembre tendrá lugar un homenaje al pianista Tete Montoliu, con motivo del 25 aniversario de su muerte.

    Más información: jazz.barcelona

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