Diariofolk

Con la imponente Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner totalmente colmada de público, el talentoso Lito Vitale presentó en Buenos Aires el segundo de los conciertos organizados para festejar los 30 años del lanzamiento de una de sus obras fundamentales, Ese amigo del alma, esta vez junto a una orquesta dirigida por el maestro Luis Gorelik.

Un tanguero porteño, un músico de Cuzco y otro con sangre santiagueña volvieron a recorrer un camino musical que va desde el Perú hasta el Río de la Plata, con escalas en Chabuca Granda, Atahualpa Yupanqui, César Vallejo, Evaristo Carriego, Alfredo Zitarrosa y composiciones propias.

Luego de la buena repercusión obtenida con su trabajo ‘Memoria de la semilla’, la cantante presentó su espectáculo ‘Confluencias’, donde repasó algunos clásicos y anticipó temas de su próximo disco.

Una magna obra narrativo-musical que ilustra la vergonzosa historia de la trata de esclavos negros.

Francisco Contreras, Niño de Elche, hace el mejor flamenco actual, ama el flamenco y conoce las raíces y a los grandes del cante jondo, para con todo ello exprimir el género. Los puristas ponen el grito en el cielo cada vez que edita un disco, hace un concierto o le entrevistan en algún osado programa nocturno, pero lo cierto es que el cantaor es un gran amante del flamenco tradicional, al que disecciona, descompone, saca las entrañas y lo devuelve envuelto en otro cuerpo, como un Frankestein del compás.

A su regreso de una extensa gira europea donde tocó en trece ciudades de Alemania, Holanda, Suiza, Polonia, Estonia, Portugal y España, el prestigioso músico argentino volvió al Café Vinilo de Buenos Aires para ofrecer –junto a su quinteto y durante tres noches consecutivas– composiciones de su último disco, El valle de la infancia, y obras de su repertorio anterior.

En el último concierto del año del ciclo ‘Arte en parte’ el cuarteto de voces femeninas Flores negras mostró su manera fresca y peculiar de interpretar el tango.

Puro espectáculo, programado hasta el mínimo detalle y ejecutado de la manera más precisa y eficiente, es lo que el gaitero y flautista Carlos Núñez ofrece año tras año a su público de Madrid, un público entusiasta y entregado que nunca falta a la cita con el gallego.

Pedro Bartolomé y Esther Sánchez forman Dos, un grupo surgido en los últimos meses en Madrid. Aunque son muy jóvenes, ambos músicos provienen de formaciones anteriores: Bartolómé del original grupo Nautilia y Sánchez del exitoso Martina quiere bailar.

Rafael Alba, autor de la biografía de Eliseo Parra que se presentaba esta noche, dio paso al artista con una frase que lo resume todo: Eliseo Parra no tiene la proyección que se merece, la que debería de tener, porque todo nos lleva a encauzar los gustos a un solo lado.

Lo han vuelto a conseguir: la segunda edición del Festival Càntut de Cassà de la Selva se ha saldado con un notabilísimo éxito, tanto por lo que respecta al nivel de participación del público como a la categoría de los conciertos programados.

La cantante Dee Dee Bridgewater (Memphis, 1950), una de las grandes damas del jazz de las últimas décadas, visitó Madrid dentro de la gira de presentación de su nuevo disco, con todo el aforo vendido desde semanas antes. Bajo el título Memphis… Yes, I’m Ready, este trabajo es un homenaje a la radio que conformó su memoria musical, con la que la cantante descubrió la música que ha influenciado su carrera: los grandes del blues, el soul, el rhythm and blues, el jazz…

Noche de blues en Madridjazz’17, pero de blues africano (el que algunos expertos dan como origen del blues americano), en concreto de Mali y a cargo de Vieux Farka Touré. Aunque su propia e intensa carrera con más de una decena de discos es más que suficiente para que hablemos de Touré, ese apellido nos recuerda que es hijo del fabuloso y añorado Alí Farka Touré, toda una institución en la música de Mali que nos explotó en la cara a los aficionados del “primer mundo” con aquel maravilloso disco Talking Timbuktu que grabó junto al estadounidense Ry Cooder.

Podría haber sido una velada más en la compañía de Javier Ruibal, una de tantas a las que nos tiene acostumbrados el gaditano, habitual en la noche musical madrileña, pero no fue así. Y no lo fue por dos razones: la primera, que venía con el Premio Nacional de las Músicas Actuales debajo del brazo, y la segunda, que se presentaba en formato de trío junto a dos músicos en estado de gracia, Diego Galaz y Jorge Arribas, es decir, Fetén Fetén, un dúo por el que ya merecería la pena haberse acercado a la sala Galileo. Y claro, Galileo se llenó.

Conocimos a Shai Maestro hace ya algunos años, cuando visitó Madrid en varias ocasiones formando parte del trío del contrabajista Avishai Cohen, y ya entonces nos enamoramos de su forma de tocar el piano. Después, en 2011, Maestro decidió tomar las riendas de su carrera e interpretar sus propias composiciones, sin dejar de colaborar en proyectos de otros músicos, como Terence Blanchard o Mark Giuliana.