Diariofolk

El nuevo trabajo de Mayte Martín es un deslumbrante ejercicio de memoria y emoción. Con Tatuajes, la cantaora barcelonesa regresa tras varios años de silencio discográfico para ofrecer un cancionero de versiones que trasciende la mera reinterpretación y se convierte en un gesto de agradecimiento hacia la música universal. No es un repertorio elegido al azar, sino una serie de himnos que forman parte del ADN colectivo, revisitados con la delicadeza de una artista que siempre ha cantado desde lo más profundo de sí misma.

El disco arranca con una estremecedora lectura de Gracias a la vida, donde la sombra de Violeta Parra cobra nueva luz en la voz de Mayte, arropada por los arreglos de Nelsa Baró al piano, el contrabajo de Guillermo Prats y la percusión de Vicens Soler. El formato de cuarteto, con claros matices jazzísticos, sirve de base a unas interpretaciones que oscilan entre la intimidad y la emotividad.

Entre los momentos más intensos, la revisión de Lucía de Joan Manuel Serrat se alza como una pieza de orfebrería vocal, mientras que en Te recuerdo Amanda la huella de Víctor Jara revive con una ternura capaz de desarmar a cualquier oyente. El recorrido prosigue con una emocionante Zamba para no morir, la arrebatada Amore mio en italiano, y un Ne me quitte pas que confirma la habilidad de Mayte para adentrarse en otros idiomas sin perder autenticidad. Cada fraseo está cargado de verdad, como si se tratara de la última vez que la canción será interpretada.

El viaje se amplía hacia territorios latinoamericanos con Alfonsina y el mar, suspendida en un tiempo detenido, y con Eu sei que vou te amar, bossa nova que fluye como una caricia. Tampoco falta el homenaje a Pablo Milanés con El breve espacio en que no está, donde la nostalgia se mezcla con gratitud. Y como broche, la copla La bien pagá se enciende con fuerza dramática, recordando que el arte de Martín hunde raíces en múltiples tradiciones sin perder jamás su sello personal.

Mayte Martín ya había demostrado en Free Boleros, junto al maestro Tete Montoliu, su capacidad para dar nueva vida a canciones ajenas. Ahora, en Tatuajes, vuelve a hacerlo desde un lugar de madurez artística, con la serenidad de quien canta solo aquello que la conmueve. El resultado es un álbum que no busca deslumbrar por artificios, sino conmover con lo esencial: una voz única, un repertorio eterno y la entrega absoluta de una artista que entiende la música como un acto de generosidad.

Estas canciones, tatuadas en la memoria colectiva, encuentran en su voz una nueva piel. Escucharlas en este contexto no es simplemente volver a ellas, sino descubrir que todavía guardan secretos capaces de emocionar.