Diariofolk

Con su segundo trabajo, Caamaño & Ameixeiras se confirman como una de las propuestas más poderosas y renovadoras de la música gallega actual. Sabela Caamaño (acordeón) y Antía Ameixeiras (violín y voz) exploran en Quitar o aire la ritoloxía popular galega, ese territorio donde lo mágico, lo ritual y lo cotidiano conviven, y lo hacen con una audacia que las aleja de cualquier tentación de museo o postal.

El disco está formado por nueve piezas que funcionan como un viaje iniciático. Comienza con A pequena morte, un tema que juega con texturas vocales y un aire casi contemporáneo, que de inmediato sitúa al oyente en la atmósfera del álbum. La intensidad llega con Ai de min, donde se entrelazan versos de tradición oral con ecos de Uxío Novoneyra, marcando la hondura emocional de la propuesta. Por su parte, Mortalla de morte, mortalla de amor se sumerge en la gravedad del duelo, con un pulso hipnótico que roza lo experimental.

En el terreno más festivo, Xota de vente comigo aporta ligereza sin perder densidad expresiva, y Santa Mariña cierra el disco como un aquelarre rítmico en el que percusión y voz se convierten en pura invocación colectiva. Entre medias, piezas como O corpo aberto o Entrudio demuestran la capacidad del dúo para transformar la tradición sin quebrar sus raíces, y para ampliar su horizonte sonoro con apenas dos instrumentos.

El trabajo de producción de Hevi resulta crucial: aporta atmósferas cercanas al pop alternativo o la electrónica, pero sin abandonar el carácter acústico del violín y el acordeón. Ese equilibrio entre lo ancestral y lo contemporáneo convierte Quitar o aire en un artefacto sonoro singular, donde la emoción está siempre por delante de la pirotecnia técnica.

Si en Aire! (2021) ya se intuía un proyecto con futuro, en este nuevo álbum aparece plenamente maduro. Caamaño & Ameixeiras no se limitan a recuperar un cancionero, sino que lo reescriben desde su propio tiempo, con un pie en la tradición y otro en la vanguardia. El resultado es un disco que respira oscuridad y luminosidad a partes iguales, que habla del amor, la muerte, la curación y el trance, y que sitúa al dúo en la primera línea del nuevo folk ibérico.

Un trabajo de enorme coherencia conceptual y de belleza radical, que demuestra que la tradición, lejos de ser un límite, puede ser el mejor punto de partida para la originalidad.