Diariofolk

El disco Por ti Agapito, grabado en directo el 31 de octubre de 2014 en el teatro Juan Bravo de Segovia, reúne a tres músicos con larga trayectoria en la música tradicional: María Salgado (voz), Cuco Pérez (acordeón) y Gaspar Payá (guitarra). Juntos dan forma a una propuesta que recupera, con respeto y claridad, algunas de las piezas del cancionero tradicional castellano recogido por Agapito Marazuela.

Lejos de grandes artificios o mezclas estilísticas, el trío opta por una interpretación sobria que se mantiene cerca de las melodías originales, aunque no por ello exenta de personalidad. No se trata de una reproducción fiel al pie de la letra, sino de un acercamiento que, sin salirse del marco estilístico, aporta matices propios. El acordeón de Cuco Pérez, por ejemplo, asume en algunos momentos funciones de dulzaina, como en La entradilla, y lo hace con solvencia. La guitarra de Gaspar Payá sostiene la estructura con discreción, mientras que la voz de María Salgado se muestra precisa y contenida, realzando la belleza de los cantos populares.

En el repertorio, compuesto por canciones bien conocidas dentro del ámbito del folclore castellano —A tu puerta llaman, La cigüeña, Romance de la niña esposada, Habas verdes, La pinariega, Seguidillas, entre otras—, hay un equilibrio entre piezas vocales e instrumentales, con espacio para la interpretación pausada, cuidada y sin adornos excesivos. Es una grabación que se basa en el directo, sin añadidos en producción ni retoques que alteren la sensación de concierto.

Uno de los méritos del disco fue en su planteamiento: llevar el repertorio de Marazuela a los pueblos donde fue recogido originalmente, en una gira veraniega por diversas localidades de la provincia de Segovia. Este contacto directo con el territorio añadio un componente simbólico al proyecto, más allá del propio concierto en el Juan Bravo.

Por ti Agapito no pretende revolucionar el género ni explorar nuevas fórmulas. Su apuesta va por otro camino: devolver a escena una parte del cancionero tradicional con una interpretación contenida, sin nostalgia forzada, ni voluntad de espectáculo. No inventa nada nuevo, pero cumple con su propósito: acercar estas canciones al presente sin perder su carácter.

Puede que no llegue a marcar una nueva etapa en el folk castellano, pero sí es una muestra honesta de cómo tres músicos con experiencia pueden poner su oficio al servicio de un repertorio histórico sin caer en el encorsetamiento ni en la caricatura. Y eso, en estos tiempos, ya es bastante.