Este artículo aparece en primer lugar en castellano, y a continuación en catalán.

La segunda colaboración de la Orquestra Fireluche con el malogrado Pau Riba ha tenido un amargo sabor de despedida. Después de un primer trabajo conjunto, Ataràxia (U98 Music, 2019), la formación y el solista se preparaban para afrontar una nueva experiencia cuando la noticia de la fatal enfermedad del autor de Dioptria enturbió el proyecto, imponiendo una dinámica que ha afectado al resultado de esta Segona Florada, tanto en su forma como en su contenido.

Ignoro hasta qué punto las prisas ha sido responsables del resultado final del disco. Con esto, no quiero decir que se haya grabado a toda velocidad, sin tener en cuenta detalles que a la larga ponen de manifiesto la falta de una mayor atención. Pero si creo que el cedé no está bien acabado del todo.

Ahora bien, su valor como documento testamentario de un artista que, como los renacentistas, ultrapasa los límites de la canción para adentrarse en otros universos, es incontestable. Pau prácticamente no canta en esta producción, pero cuando recita lo hace con toda la plenitud. Y los músicos de la Cellera de Ter tampoco hacen gala de su alabada sabiduría cromática basada en los instrumentos de juguete y otros cachivaches que se han inventado ellos mismos. Pero el conjunto acaba definiendo una obra diferente, incomparable, y más si nos ponemos en la tesitura de unos hombres y unas mujeres que sabían que su creatividad luchaba contra el implacable reloj.

Una vez más, el poeta e intérprete fallecido el pasado 7 de marzo del 2022 demuestra a lo largo de esta Segona florada que durante sus últimos años había trascendido mucho más como escritor que como músico. Sus textos -y no solo los que aparecen en este disco-, que merecerían una edición bien trabajada, viajan entre el delirio del cosmos y el big bang y el amor a la naturaleza más cercana, sin olvidar a sus seres más queridos, como su compañera Memi -auténtica artífice del disco que nos ocupa-, que protagoniza Memimú, y su hija, a quien dedica D’Aina. Tampoco falta un recuerdo a los lejanos años del dúo Pau & Jordi, materializado con una versión rockera del clásico del cancionero popular La Minyona de Reus, y la recuperación de dos letras ajenas: las de Acorar, que es un elogio de Toni Gomila a la lengua catalana, i Dona`m la mà, tema con el que se despide para siempre de la mano del poeta Joan Salvat -Papasseit.

(Esta reseña apareció publicada originalmente en lengua catalana en el número 48 de la revista de música y cultura popular Caramella).

La segona col·laboració de l’Orquestra Fireluche amb Pau Riba ha tingut un amarg sabor de comiat. Després d’un primer treball conjunt, “Ataràxia” (U98 Music, 2019), la formació i el solista es preparaven per entomar una nova experiència quan la notícia de la malaltia de l’autor de “Dioptria” va enterbolir el projecte, imposant una dinàmica en el calendari que ha afectat el resultat d’aquesta “Segona florada”, tant en la seva forma com en el seu contingut.

Ignoro fins a quin punt la pressa ha estat responsable del resultat final del disc. No vull dit amb això que s’hagi enregistrat a tota velocitat, sense tenir en compte detalls que a la llarga fan palesa la manca d’una atenció més gran. Però si crec que el CD potser no està ben acabat del tot.

Ara bé, la seva vàlua com a document testamentari d’un artista que, com els renaixentistes, ultrapassa els límits de la cançó per endinsar-se en altres universos, és incontestable. El Pau gairebé no canta en aquesta producció, i quan recita no ho fa amb tota la plenitud. I els músics de la Cellera de Ter no llueixen la seva lloada plenitud cromàtica basada en els instruments de joguina. Però el conjunt acaba definint una obra diferent, incomparable, i més si ens posem en la tessitura d’uns homes i unes dones que sabien que la seva creativitat lluitava contra el rellotge,

Un cop més, el poeta i intèrpret traspassat el 7 de març del 2022  demostra al llarg de “Segona florada” que durant els últims anys havia excel·lit molt més com a escriptor que com a músic. Els seus textos -i no sols aquests-, que mereixen una edició ben acurada, viatgen entre el deliri del cosmos i el big bang i l’amor a la natura més propera, sense oblidar els éssers estimats, com la seva companya Memi -autèntica artífex d’aquest disc-, que protagonitza “Memimú,” i la filla d’aquesta, a qui dedica “D’Aina”. Tampoc hi manca un record als llunyans anys del duet  Pau & Jordi, materialitzat amb una versió rockera del clàssic del cançoner popular “Minyona de Reus”, i la recuperació de dues lletres alienes: les d’“Acorar”, un elogi de Toni Gomila a la llengua, i “Dona’m la mà”, tema amb el que s’acomiada per sempre de la mà de Salvat -Papasseit.

Organizada por el Patronato del Monasterio de Santa María La Real con la colaboración de diversas entidades municipales y autonómicas.

27 de julio a las 20:30

Para este concierto, el dúo electroacústico invita a disfrutar de la innegable originalidad de su propuesta sonora en directo y ofrece un ecléctico repertorio que mezcla timbres antiguos y ritmos procedentes del acervo popular universal con sonidos de síntesis y secuencias electrónicas. Por otro lado, los distintos idiomas que configuran el programa de concierto junto a las poéticas narraciones que lo hilan, convierten los espectáculos en vivo de este vanguardista dúo castellano en un apasionante viaje por la música antigua y tradicional.

Ethnos Atramo es el personal viaje de dos músicos (Pepa G. Lillo y Gabriel Navalón) buscando el equilibrio entre lo antiguo y lo contemporáneo a través de la reinvención de ritmos y melodías procedentes del amplio patrimonio musical legado por generaciones pasadas. Una original propuesta sonora que hermana tradición con vanguardia y establece puentes entre los latidos del pasado y del presente, conectando con la imaginación del oyente e invitándolo a dejarse llevar por el duende de los sonidos sin tiempo ni fronteras. Tras su debut en 2008, este innovador dúo electroacústico participa en prestigiosos festivales nacionales e internacionales (Madrid Folk, Frigiliana 3 Culturas, Eñe, Música Sefardí Córdoba, Murcia 3 Culturas, Voix Vives, Música y Danza Ciudad de Úbeda, Parapanda Folk, etc.), colabora con la Compañía Ibérica de Danza y publica dos trabajos discográficos (“Ethnos Atramo” y “Sinagoga del Agua”) con Severalia Música; actualmente Ethnos Atramo está produciendo un tercero que verá la luz próximamente.

Ethnos Atramo son:
Pepa G. Lillo – voz y percusiones (pandereta, pandero con sonajas, darbuka, daf, bodhrán, riq y crótalos).
Gabriel Navalón – teclado, programaciones y ambientes.

Kaani es una palabra que proviene de la lengua tehuelche o aoniken que significa al mismo tiempo música y danza. En el año 2022, la cantautora, bailarina y artista interdisciplinaria argentina Coti Estevan (oriunda de Unquillo, provincia de Córdoba), creó y produjo una puesta escénica interdisciplinaria de música, danza, artes visuales y poesía, con la que buscaba poner en escena el vínculo ancestral de la humanidad con la naturaleza, tomando como inspiración los saberes de las cosmovisiones de los pueblos originarios. Este disco que ahora presenta Coti Estevan es la materialización física de la música de aquella obra.

Kaani es el cuarto trabajo discográfico de esta artista multifacética (el segundo en solitario). El álbum reúne doce obras, casi todas composiciones de Coti y dos de su madre, María Teresa Ruiz, y sintetiza sus dos formaciones artísticas más destacadas: la voz y la danza.

A Coti la acompaña su grupo estable ENtrama, que actualmente está formado por Facundo Olivera (guitarra criolla); Pablo Estevan (bajo eléctrico); Ximena Estevan (violín) y Rubén Mansilla (percusión). En la grabación también participaron como invitadas Ámbar Boursiac (guitarra criolla) y Jazmín El Hay (coros).

Las letras de las canciones de Kaani reflexionan sobre los ciclos de vida- muerte- vida, sobre nuestra conexión con la naturaleza y sobre el daño que nos causa y que causamos al permanecer desconectados de la sabiduría que nos brinda la misma.

En cuanto a los ritmos del álbum, las obras recorren una diversidad de géneros folclóricos argentinos, latinoamericanos y españoles. Así puede sonar tanto una chacarera o una zamba como vidalas, coplas o un ritmo africano. Los arreglos, a su vez, buscan reflejar la mixtura cultural, sorprendiendo por momentos con cambios rítmicos y de texturas.

Si bien los instrumentos son los tradicionales del folclore argentino, también se incluyó un set de percusión mixto de bombo legüero, platillos, redoblante, tons y djmbé, que brindan una interesante fusión, entre moderna y tradicional. Al mismo tiempo, el bajo eléctrico ocupa un lugar sobresaliente en muchos de los arreglos, porque su sonido simboliza, para la autora, las raíces que se conectan y se comunican bajo tierra.

El arte de portada fue realizado por la artista plástica Julieta Díaz Mezzacapo, quien participó en la puesta escénica Kaani, Entramando Raíces (en cual se origina el álbum) aportando las proyecciones de artes visuales que acompañan cada cuadro de la obra.

Actualmente, Coti Estevan forma parte de dos agrupaciones: La Fragua – Nuestro Folklore (formado en el año 2017) y ENtrama (que nuclea a 15 artistas de distintas disciplinas), con las que aborda repertorio de propia autoría dentro del estilo folclórico argentino y latinoamericano.

Para la presentación en directo del álbum (el 19 de agosto en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires) está prevista una puesta en escena especial e integral de música, poesía y danza.

El maestro Eliseo Parra ofrecerá uno de los últimos conciertos de su carrera, después de haber anunciado su retirada de los escenarios este año.

El festival de la localidad granadina incluye también el VI Foro Folk “Ismael Peña” de Patrimonio Inmaterial con conferencias y mesas redondas.

 PROGRAMA

Anfiteatro Municipal Enrique Morente. Hora inicio: 22.00 h.  Hora Finalización: 01.30 h
Aforo limitado. Entrada gratuita + INFO: www.parapandafolk.com

Lunes 24. Muestra Juan Bedmar de Música tradicional de Granada
Taller Municipal de Música Tradicional de Íllora
Danzantes de Orce
Orquesta de Cuerda del Altiplano
Presenta: Juan Bedmar Zamora (Antropólogo y Folclorista)

Martes 25. Son de Aquí
Coral San Rogelio de Íllora
Banda de Música Villa de Íllora
Presenta: Ángela Casternao Román (Marketing Digital y Social Media)

Miércoles 26. Flamenco a la sombra de Parapanda
Juan Pinilla, con David Caro (+ Gilberto de la Luz y Manu Cortés)
Sara Heredia + Abraham Campos, con A.Heredia “Chonico” y Cristina Remacho
Presenta: Jorge Fernández Bustos (Escritor y Crítico de Flamenco de IDEAL)

Cuenteando nocturno con C.C.gallipatos
Diego Magdaleno + Don Ozelito (Sevilla-Cádiz)

Jueves 27. Patrias Queridas
Hevia (Asturias)
Deira Band (Asturias-Andalucía)
Presentan: Federico y Armando Salvador (Aires Celtas)

Parapandita
Diego Magdaleno y Don Ozelito  (Sevilla-Cádiz)

Viernes 28. De Lagares al Gualdalquivir
Quico Comesaña y Banda (Galicia)
Rare Folk (Sevilla)
Presenta: Juan Antonio García Cortés (La taberna del gran burlón)

Sábado 29. Al pan pan y al vino vino
Mayalde (Salamanca)
Lombarda (Granada)
Presenta: Carlos Monje Pindado (diariofolk.com)

Trasnoche en el parque
Willy Folk (Navarra)

Domingo 30. Van por el aire
Eliseo Parra y Banda (Madrid)

VI Foro Folk “Ismael Peña” de Patrimonio Cultural Inmaterial
Íllora, s29 y d30 de julio de 2023

Museo Municipal. Plaza San Rogelio, s/n INFO: 663999714 info@lapileta.es / info@parapandafolk.com ORGANIZA: Ayuntamiento de Íllora y Asociación Cultural La Pileta
COLABORAN: Diputación de Granada y las asociaciones culturales locales “Amig@s del Parapandafolk” y “Somos la otra”.

Sábado 29

09.00h.-09.30h. (25’) INSCRIPCIÓN/RECEPCIÓN. La participación en el Foro es gratuita. Aforo limitado a 100 personas.
09.35h.-09.50h. (15’) PRESENTACIÓN. Presentan: Antonio Salazar Pérez, Alcalde de Íllora, y Salvador Blázquez Baena, Concejal de Cultura.
09.55h.-10.15h. (20) COMUNICACIÓN. Presentación de resultados del proyecto Ethnopoly (Erasmus+ / UE). Presentan: Ángela Casternao Román y Rosa Hinojosa Cano (As. Cultural La Pileta, Íllora) y Daniel Gismera Casasola (Dinamizador Juvenil, Íllora).
10.20h.-10.45h. (25’) DESAYUNO. Desayuno molinero.
10.50h.-11.30 (40’) HABLAMOS con … Quico Comesaña, el pilar del folk gallego. Presenta: Juan Antonio García Cortés (Director del programa de radio “La Taberna del Gran Burlón”, Murcia).
11.35h.-12.15h. (40’) COMUNICACIÓN. La Música Tradicional y la Tradición Oral en el Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía. Presenta: Gema Carrera Díaz (Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico. Junta de Andalucía).
12.20h.-12.40h. (20’) COMUNICACIÓN. Cancionero tradicional de Ventas del Carrizal, Jaén (publicación). Presenta: Carmen Román Martínez (Autora. Profesora de Música, Granada).
12.45h.-13.35h. (50’) CONFERENCIA. El folk madrileño. Panorámica actual. Imparte: Carlos Monje Pindado (Director de la Revista Digital diariofolk.com, Madrid).
13.40h.-14.00h.- (20’) COMUNICACIÓN. Danzas tradicionales en la región de Marche (Italia). Presenta: Franco Pirrami (Experto en Música y Danza Tradicional de Italia, Ancona, Italia).

Domingo 30

10.00h.-10.20h. (20’) COMUNICACIÓN. La Jota en su universo y su declaración como Manifestación Representativa del PCI. Presenta: Verónica Santamaría Gómez (Experta en Folclore y Cultura Tradicional, Talavera de la Reina, Toledo).
10.25h.-11.25h. (60’) MESA. Buscadores de tesoros. Historias de vidas. Intervienen: Miembros del grupo Mayalde (Eusebio, Pilar, Laura y Arturo, de Salamanca), Javier Moreno Rebollo (Lombarda, Granada), Jesús Barroso (Andaraje Folk, Jódar/Jaén) y Víctor Manuel Trujillo Pacheco (Mochilero de Gaena. Investigador. Gaena/Córdoba). Modera: Gabriel Marín Fernández (Etnomusicólogo, Antequera/Málaga).
11.30h.-11.50h. (20’) TENTEMPIÉ. Gazpacho y/o Ajoblanco illoreños.
11.55h.-12.45h. (50’) CONFERENCIA. La importancia de la música en las luchas de los trabajador@s a lo largo de la historia. Imparte: Manuel Naranjo Loreto (musicólogo y folclorista, Jerez).
12.50h.-13.10h. (20`) COMUNICACIÓN. Música y Tradición Oral en Gaena y su entorno (publicación). Presentan: Víctor Manuel Trujillo Pacheco (Autor. Mochilero de Gaena. Investigador. Gaena/Córdoba) y José Puerto Cuenca (Maestro. Folclorista. Lucena/Córdoba).
13.15h.-14.15h.- (60’) RADIO EN VIVO. Grabación del programa Tarataña (R3/RNE). Dirige y presenta: Fernando Íñiguez. Intervienen: participantes en el VI Foro Folk Ismael Peña y grupos y artistas del 32 Parapandafolk.

ACTIVIDADES PARALELAS

II ENCUENTRO PROVINCIAL de DOCENTES de MÚSICA TRADICIONAL
Lunes 24 _ Museo Municipal _ 10.30h. a 13.30h. _ Plazas limitadas: 25 (docentes e interesad@s)
Propuesta de la Asociación “Amigas del Parapandafolk”.

VISITAS ESPECIALES AL CASTILLO PARA EL PÚBLICO DEL PARAPANDAFOLK
Lunes 24 a domingo 30 _ Horarios: 10.00h. a 12.00h. y 19.30 a 21.30h. _ Grupos de hasta 25 _ Información y Reservas: Stand Voluntariado _ Gentileza de la Concejalía de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Íllora.

TARDEO Y MERCAO A LA LUZ DE LA LUNA con SABOR GRANADA
Lunes 24 a domingo 30 _ Parque F.G.Lorca _ Desde las 20.00h. _ Talleres y Exposición-Venta de Artesanía, Productos locales, Merchandising, Gastronomía, otros _ Tardeo en La Terraza del Parapanda (Picoteo y Cultura) _ Propuesta de las Asociaciones “Las niñas del tul” y “Somos la otra”.

III SEMILLERO FOLK
Lunes 24 a domingo 30 _ Museo, Escuela de Música, Parque F.G.Lorca y Colegio Gran Capitán _ 20
Actividades: Talleres, Tradiciones y Saberes Populares _ Más información: Stand Voluntariado (en Parque
F.G.Lorca) _ Propuesta de Asociación “Amigas del Parapandafolk”.

3ªRUTA DE SENDERISMO: NOCHE ENCUENTADA con DIEGO MAGDALENO y Don Ozelito
Miércoles 26 _ Salida: 21.15h. (Polideportivo) _ Llegada: Parque F.G.Lorca _ Recorrido: 90’ _ Público adulto _ Propuesta de “C.C.Gallipatos”.

PARAPANDITA: “El bosque de los cuentos”.
Narración oral con DIEGO MAGDALENO y Don Ozelito
Jueves 27 _ Parque Federico García Lorca _ 20.00h. a 21.00h. _ Público infantil-familiar.

HERMANAMIENTO con FESTIVAL CELTA SUR DE CULLAR VEGA
Jueves 27 _ Anfiteatro Enrique Morente _ 23.00 h.

VI FORO FOLK ISMAEL PEÑA DE PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL
Sábado 29 y domingo 30 _ Museo Municipal _ 10.00h. a 14.00h. _ 12 Sesiones (Conferencias, Mesas,
Comunicaciones, etc.) _ Plazas limitadas (100) _ Propuesta de la Asociación “La Pileta”.

ÍLLORA DIVERSA. Encuentro de Colectivos y familias en Íllora de otros pueblos y culturas.
Sábado 29 _ Parque F.G.Lorca _ 20.00h. _ Propuesta de As.  “Las niñas del tul”

TRASNOCHE CON WILLY FOLK _ Música del Tirol
Sábado 29 _ Glorieta del Parque F.G.Lorca _ 01.30h.

GRABACIÓN EN DIRECTO DEL PROGRAMA TARATAÑA (R3/RNE)
Domingo 30 _ Museo Municipal _ 13.00h. a 14.00h.

Las composiciones tienen el habitual sello del compositor y violonchelista que mezcla el jazz, la clásica, el flamenco y las músicas del mundo, dejando un espacio de libertad a todos y cada uno de sus compañeros.

Gira de presentación:

V 14 julio. San Javier (Murcia), España. Festival Internacional de Jazz. MS Quartet & invitados
MATTHIEU SAGLIO QUARTET
Natacha Atlas (voz), Camille Saglio (voz), Anna Colom (voz)
Roqui Albero (trompeta)
José ‘El Piru’ (guitarra flamenca)
22:30 horas – 15€
Auditorio Parque Almansa, San Javier
https://jazz.sanjavier.es/programa/2023/matthieu-saglio-quartet

V 21 julio. Canet (Valencia), España. Jardines de Nova Canet. AMURA

J 27 julio. Valdemorillo (Madrid), España. Fest. Música en el Jardín (Casa de Cultura) – MS Solo
S 29 julio. Collado Mediano (Madrid), España. Fest. de Músicas y Danzas del Mundo. MS Solo
Teatro Municipal Villa de Collado
Hora por confirmar

V 4 agosto. Gandía (Valencia), España. Festival Polisònic. AMURA
Jardines de la Casa de Cultura Marqués de González de Quirós.
Hora por determinar
Entrada por determinar

S 5 agosto. Ejea de los Caballeros (Zaragoza), España. Festival ‘Los conciertos del agua’. AMURA
Anfiteatro de la Ciudad del Agua.
22:30 horas

J 10 agosto. Alcossebre (Castellón), España. Slow Music & Food Festival. MS Solo
Finca Bardomus (Alcalá de Xivert)
20h. Visita finca, cata aceite, cena, concierto
https://slowmusicandfood.com/

M 29 agosto. Teruel, España. Festival Muver. MS Solo
20:00 horas.
Edificio Carmelitas, Calle San Francisco nº 1, 44001-Teruel
entradas 15€ en www.entradas.ibercaja.es

https://culturadearagon.es/festivales/vi-festival-muver-musica-para-noches-de-verano/

V 1 septiembre. Benidorm (Alicante), España. Ciclo ‘Grandes Recitales’. MS Solo
20:00 horas.
Salón de actos del Ayuntamiento

Avishai Cohen, junto al percusionista cubano Abraham Rodríguez Jr. acaban de publicar “Iroko”, un nuevo álbum producido por Javier Limón, que hace realidad el sueño de siempre de Avishai de «llevar a cabo un proyecto con su músico latino favorito de Nueva York».

Conciertos en España:
19 julio – Madrid – Noches del Botánico
20 julio – Menorca – Menorca Jazz Festival
22 julio – Girona – Jazz L’estartit Festival

Iroko, el nuevo álbum del cantante y bajista Avishai Cohen con el conguero yv vocalista Abraham Rodríguez Jr., lanzado por el sello francés naïve, rebosa melodía, groove y calidez. Tiene profundas raíces en la religión esotérica y la canción popular, y surge con naturalidad de estos colaboradores transculturales que llevan 30 años conjurando los problemas, unidos en un espíritu musical.

Tres años después del interesante Raices con alas, el grupo Entavía publica su segundo trabajo de título Arando ñieve. Originarios de Salamanca, el quinteto explota los sonidos tradicionales de su tierra desde un prisma absolutamente original y ecléctico.

Cuenta el grupo que en la leonesa comarca de la Maragatería, existía un rito consistente en arar la nieve, tanto en el solsticio de invierno como en el deshielo primaveral. Un rito que necesariamente tenía poca utilidad práctica, pero que suponía una ceremonia festiva.

A raíz de esta historia, el grupo crea una composición del mismo título, que bebe mucho del flamenco, con aires incluso de rock andaluz setentero, pero cantada en la lengua de la mencionada comarca de León.

Encontramos en el disco conocidas melodías castellanas (alguna recogida por el segoviano Agapito Marazuela). Predominan los ritmos de origen salmantino, pero con incursiones en las raíces musicales de comunidades como Extremadura o Cantabria y también de Portugal.

Además de fusiones con el jazz y el flamenco (excelente el ritmo de martinete en Echa grillos carcelero), podemos encontrar en este disco ritmos latinoamericanos, ya sean colombianos o jarochos mexicanos, mezclados con picaos, tonadas o jotas. Completan el repertorio un par de canciones reivindicativas de lucha obrera y memoria histórica.

Un disco singular, original y altamente interesante de un grupo que tienen la virtud de agitar el panorama del folk castellano sin parecerse a nadie y sin seguir los pasos de los clásicos referentes folk de los últimos años.

David Jiménez Hidalgo “Tevi”: guitarra, tres cubano, palmas y percusiones
Michu Cordero Muñoz: clarinete, cuatro venezolano, taisho koto y percusiones
Cele Hernández Salvador: voz, palmas y sonajas
Javier Montes Sánchez: gaita y tamboril, pandero cuadrado, fucharras, percusiones
Óscar López García: contrabajo, bajo eléctrico

El trío Vivere Memento está formado por el madrileño Luis Delgado y los aragoneses María José Hernández y Joaquín Pardinilla, tres músicos veteranos de amplia carrera musical y con trabajos verdaderamente notables, algunos de ellos entre lo mejor que se ha grabado en este país.

Vivere Memento -que en latín significa “Vive el momento”- ha escogido para La Puerta de la Memoria, su segundo trabajo discográfico, la recuperación de canciones tradicionales que les han fascinado por indiscutible belleza. Piezas tradicionales como romances, canciones sefardíes y tradicionales aragonesas entre otras.

El impecable repertorio se nos presenta con un tratamiento musical delicado y preciosista donde destaca la voz cristalina de María José Hernández. La instrumentación corre a cuenta de un siempre solvente y minucioso Joaquín Pardinilla con los instrumentos de cuerda y de Luis Delgado y su amplio despliegue de instrumentos, tanto acústicos como electrónicos.

Entre la acertada recopilación de canciones elegidas, destacamos la hermosa versión del triste Romance del Conde Olinos, la conmovedora canción sefardí Por la tu puerta yo pasí (a dúo con Amancio Prada)  y especialmente la escalofriante La mala hermana, versión en castellano de Cruel sister, la que fuera una de las canciones más recordadas del grupo inglés Pentangle.

Para este excelente trabajo Vivere Memento ha contado con las prestigiosas colaboraciones de los cantantes Joaquín Díaz, Amancio Prada y el acordeonista Cuco Pérez.

El pasado mes de marzo Ursaria lanzó su segundo disco “Sexo, churros y espiritismo”, un aldabonazo a las conciencias de los seguidores del folk y de la música de Madrid en general. El disco viene acompañado de un extenso diario de Ismael Clemente, uno de los componentes del trio.

El artista interpretará su repertorio “Andalucía” Premiado con el Global Music Awards.

11 de julio a las 22:00h
Explanada del Castillo de Petrer con entrada Gratuita