• El Naán Estival 2

    El Naán prueba en Cuenca que las raíces no entienden de fronteras

    02/07/2021

    Fotografías Ferdi Pérez

    A menudo tienen que llegar los grupos folclóricos para recordarnos que no hay nada más universal que la raíz, que crece debajo de la tierra para poder saltarse con facilidad las fronteras. Tampoco hay aduanas para la música, que puede viajar de Palencia a La Habana pasando por Portugal sin que haya verja metálica que la detenga.

    El Naán se presentó en Estival Cuenca advirtiendo al público de que lo que iban a presenciar no era un concierto, sino un rito. Al final resultó ser una fiesta, una celebración de la vida de dos horas de duración a las puertas del antiguo convento San Pablo de Cuenca. La ceremonia estuvo dedicada a todos los dioses antiguos, a los presentes y a los ausentes, y su letanía estaba escrita por Miguel Hernández, pastor y poeta, oficios que hablan el mismo idioma como bien recuerdan los del Cerrato en su actuación.

    El Naán Estival

    Desde el máximo respeto a la tradición, El Naán mezcla raíces en un repertorio en que caben desde llamadas lanzadas a la hoz del Huécar con un cuerno de batalla hasta los ritmos caribeños. No en vano se presentan los palentinos como unos negros de Castilla. También reivindican a Santiago Auserón, artista que sonará este miércoles en Estival Cuenca, maño universal al que le dedican una canción por atreverse a abandonar la comodidad de los ingresos de los recopilatorios de la movida madrileña para explorar el territorio del son cubano.

    A lo largo del concierto se confrontan la guitarra garrocha y el bajo eléctrico, la flauta de ala de buitre con el saxo, los cavernosos sonidos de la tierra con el funky, la jota con el jazz. La poesía ejerce de hilo conductor de un relato musical en el que lo tradicional inunda lo contemporáneo y que, a pesar de su espíritu festivo, también contiene mensaje. El Naán se acordó en su actuación de la gente que trabaja la tierra, del pastor, del pueblo saharaui y de las abuelas que no pueden enterrar a sus padres enterrados en las cunetas. Al final, todo lo que ocurrió sobre el escenario Solán de Cabras de Estival dejó huella a los asistentes, que a duras penas pudieron resistirse a la llamada del baile. Seguro que el flautista de Hamelín era folkie.

    Los de Palencia decidieron invertir el orden previsto por la organización, así que actuaron en primer lugar en una velada que se completó con la actuación de Collado Project, una nueva banda de folk ibérico liderada por Javier Collado, impulsor desde Tarancón de proyectos como Zas! Candil. A su alrededor se han reunido músicos de toda la península que han pasado por proyectos como Las Piojas o Coetus, entre otros.

    Este grupo de discípulos de Eliseo Parra presentaron en Estival algunas de las canciones de su primer disco, en el que predominan canciones de La Mancha conquense pero que viaja hasta Portugal. El espíritu de este proyecto es precisamente grabar varios discos con canciones de la tierra de la que proceden sus distintos componentes. Atractiva propuesta la de este grupo que navega con el pandero cuadrado por bandera.

    Collado

    Collado Project en Estival Cuenca

  • force

    Mar entre terres – Aires Formenterencs

    30/06/2021

    Xumeu Joan, Xicu Ferrer y Santi Marí están juntos desde 1988. Esto tendría un mérito innegable en cualquier grupo; pero tratándose de una formación como Aires Formenterencs, el mérito es mucho mayor, porque la insularidad de la más pequeña de las Pitiüses debería hacer casi imposible la continuidad de un proyecto como el suyo.

    Pues bien, el trío ha llegado a su séptimo disco tan fresco como el día que hizo su primer concierto. Así, Mar entre terres es un CD que recoge algunas de las diversas influencias con que estos tres músicos han trabajado des de sus inicios. De entrada, un amor por la canción en su sentido popular más amplio; y de salida, un interés por reivindicar la personalidad de este pequeño trozo de tierra que es Formentera. Por eso, en sus composiciones no faltan los instrumentos tradicionales de su isla, que son los mismos que los de la vecina Eivissa: flaüta, castañuelas y espasí.

    Por lo que respecta al contenido de las diez piezas incluidas en esta producción dirigida por el mallorquín Miquel Brunet -de hecho, el cuarto miembro del grupo-, y al margen del tema instrumental introductorio que da nombre al trabajo, hay que destacar dos aportaciones del ibicenco Isidor Marí -ex miembro de los míticos Uc-, el tema A Formentera, escrito por él, y el romance Dos germanes valentes, corregido por él a partir de un trabajo escolar de Rita Juan Torres sobre unos textos de Isidor Macabich. También cabe resaltar dos canciones más sobre los efectos de la Guerra Civil en la isla: Dalt es pi des català y Rere els fusells. Esta última canción pertenece a la banda sonora del documental Pitiüses 1936-1939. También forma parte de otro documental la Canço de s’avió, que trata de un accidente que tuvo lugar en Eivissa en 1972. Finalmente, llama la atención la inclusión de una tierna versión de un tema de Joan Pau Giné, de Catalunya Nord, El meu país, en la que el mencionado Miquel Brunet se luce con el piano.

    (Esta reseña fuer publicada originalmente en lengua catalana en el número 43 de la revista de música y cultura popular Caramella).

    Xumeu Joan, Xicu Ferrer i Santi Marí porten junts des del 1988. Això té un mèrit innegable en qualsevol grup, però tractant-se d’una formació com Aires Formenterencs, el mèrit és molt més gran, perquè la insularitat de la pitiüsa petita hauria de fer ben bé impossible la continuïtat d’un projecte com el seu.

    Doncs bé, el trio ha arribat al seu setè disc tan fresc com el dia que va fer el seu primer concert. Així, “Mar entre terres” és un CD que recull algues de les diverses influències amb que aquests tres homes han treballat des del començament. D’entrada, una estima per la cançó en el seu sentit popular més ample; i de sortida, un interès per reivindicar la personalitat d’aquest petit tros de terra que és Formentera. Per això, en les seves composicions no falten els instruments tradicionals de la seva illa, que són els mateixos que els d’Eivissa: flaüta, castanyoles i espasí.

    Pel que fa al contingut de les deu peces incloses en aquesta producció dirigida pel mallorquí Miquel Brunet -de fet, el quart component del grup-, i al marge del tema instrumental introductori  que dona nom al treball, destaquen dues aportacions de l’eivissenc Isidor Marí, el tema “A Formentera”, escrit per ell, i el romanço “Dos germanes valentes”, corregit per ell a partir d’un treball escolar de Rita Juan Torres sobre uns textos d’Isidor Macabich. També destaquen dues cançons més sobre els efectes de la Guerra Civil a l’illa: “Dalt es pi des català” i “Rere els fusells”. Aquesta última cançó pertany a la banda sonora del documental “Pitiüses 1936-1939”. I també forma part d’un altre documental la “Cançó de s’avió”, que tracta un accident que va tenir lloc a Eivissa el 1972. Finalment, crida l’atenció la inclusió d’una tendra versió d’un tema del nord-català Joan Pau Giné, “El meu país”, on l’esmentat Miquel Brunet es llueix amb el piano.

  • llergó

    María José Llergo, majestuoso cante de tierra sobre las hoces de Cuenca

    En un momento de su concierto en Estival Cuenca, María José Llergo le confesó al público que sentía ganas de volar por el entorno que rodea el escenario Solán de Cabras del Parador de Cuenca. Seguramente, al terminar el concierto, la cordobesa se percató de que eso es precisamente lo que ha hecho en el festival conquense, elevarse sobre esta ciudad que es un nido de águilas a lomos de una voz que, a la vez que planeaba sobre el río Huécar, tatuaba arte en las calizas de las hoces. El ante de la Llergo quedará guardado para siempre en las paredes naturales que flanquean esta localidad y, quién sabe, puede que un día, dentro de cien millones de años, estas rocas lo liberen para que puedan escucharlo los conquenses del futuro.

    La cantaora se lleva de Cuenca una de las ovaciones más grandes que se ha dado sobre las tablas del Parador de Turismo, lleno hasta donde permitía la normativa. Agradecida recompensa a una actuación muy generosa. El talento vuela todavía más alto cuando tiene el impulso de la entrega. Acompañada de un gran Paco Soto a la guitarra y de Miguel Grimaldo en los teclados y la mesa, María José Llergo ofreció en este concierto que se celebraba sobre un escenario de altura un recital con sabor a tierra. A la suya, Andalucía, pero también a la de los castellanos, asturianos y gallegos; porque cuando se canta desde abajo, la tierra que pisamos es la misma.

    Es muy admirable que una artista tan joven cante canciones que hablan del campo y de los mineros. También que reivindique los pueblos, anime a combatir la despoblación y denuncie los muertos que sepulta el mar Mediterráneo. El mensaje también es importante y los flamencos saben mejor que nadie que los lamentos que alimentan el arte no tienen por qué ser siempre por amor. Que también.

    El cante fue protagonista en el repertorio de Llergo. Ese es el territorio en el que más brilla, aunque en su fórmula están muy equilibrados los ingredientes de la tradición y de la modernidad. La artista de Pozoblanco tiene un talento puro que ha sabido pulir con la formación y, además, disfruta del momento. En la música, como en el fútbol y como en cualquier arte, lo primero es divertirse. El entusiasmo de la cordobesa se percibe incluso en los quejíos más profundos, los que dejaron marca más profunda en la hoz del Huécar.

    Llergo desgranó en Estival un repertorio con muchas canciones de su trabajo más reciente, ‘Sanación’. Hubo tangos, rumbas y nanas en un recital en el que la artista rindió tributo a Camarón y a Lola Flores con la versión de Ay, pena, penita, pena que cerró su majestuosa actuación en Cuenca.

    Antes de la actuación de la cordobesa subieron al escenario los Zas Candil Folk de Tarancón, imprescindibles en la programación de este festival. De nuevo música de tierra, en este caso manchega, pero también desde abajo. Hubo que hacer un esfuerzo muy grande para no levantarse del asiento y dejarse llevar por las jotas y fandanguillos del repertorio de los taranconeros, que en una de las canciones estuvieron acompañados de los componentes de Collado Project, banda que actuará este martes en la jornada folkie de Estival, en compañía de El Naán.

  • Imagen Simple

    Fernando Cabrera presenta su nuevo trabajo discográfico en directo por streaming

    El cantautor uruguayo Fernando Cabrera presentará su nuevo disco el 1 de agosto desde Montevideo para todo el mundo. El concierto será con público en el Auditorio Sodre, una de las salas más prestigiosas de la ciudad, y a su vez se transmitirá en vivo por streaming.

    El show contará con la participación del multiinstrumentista y cantante Diego Cotelo, aunque en la grabación de la placa Cabrera se haya hecho cargo de todos los instrumentos. Simple ­–que así se denomina el álbum editado en la Argentina por Acqua Records y en el Uruguay por Ayuí/Tacuabé­–­ es posiblemente el más extraño y particular de sus discos, porque por primera vez no hay banda ni músicos invitados. Contiene diez composiciones propias, apenas 28 minutos de música en los que Cabrera canta, hace coros, toca guitarras, piano, armonio y percusión, dentro de una atmósfera de sencillez que parece hacer honor al título, aunque paradójicamente resulte ser el trabajo más complejo y la apuesta más audaz que hizo en su carrera el autor de El tiempo está después.

    Con una producción de quince discos propios y otros tantos como productor y arreglista, premios en festivales internacionales y una carrera de más de treinta años que transitó sin moverse un centímetro de sus propios deseos, Fernando Cabrera es uno de los fenómenos más singulares de la escena musical rioplatense de los últimos años. Su obra es continuamente versionada por un arco de intérpretes que va desde el nuevo folclore hasta la música electrónica y la maquinaria rítmica de una orquesta de tango.

    Domingo 1 de agosto a las 21 h Concierto desde Auditorio Sodre, Montevideo

    Streaming en directo

    Accesos disponibles a través de Recitales App https://recitalesapp.com/

  • Xurxo-Fernandes

    Levaino! – Xurxo Fernandes

    28/06/2021

    El músico e investigador gallego Xurxo Fernandes publica Levaino!, su primer disco en solitario después de los excelentes trabajos con Radio Cos, el grupo que lideraba junto a Quique Peón. Fernandes se embarca en un trabajo en el que explora la conexión existente entre la tradición oral de Galicia con la del Mediterráneo oriental.

    El gallego es creador también del personaje ‘Jako el Muzikante’, con el que grabó en 2020 Ven al Luna Park, un libro-disco con el aroma y el sabor de la música sefardí de los café amán de la Salónica de principios del siglo XX.

    En Levaino!, el artista aúna por primera vez, las principales vertientes de su trayectoria creativa e investigadora, en un único y muy arriesgado disco, en el que confluyen la tradición popular gallega y el exotismo oriental. De esta manera Xurxo Fernandes acerca dos visiones diferentes y lejanas de las músicas de raíz, en la que los sonidos profundos de la Galicia rural se mezclan con la tradición sefardí.

    La voz llena de matices del gallego se arropa de una impresionante banda formada por Pedro Lamas, Rubén Montes, Rafa Morales y Roberto Comesaña, rematada por los coros de Pandeireteiras sen Fronteiros.

    El nuevo álbum ofrece una docena de temas recogidos por el artista en Galicia y en las comunidades sefardís de Samakov (Bulgaria), Salihli (Turquía), Larache (Marruecos) y Tel Aviv (Israel). Paisajes y fusiones originales, en un camino no transitado hasta ahora en Galicia, para un resultado sonoro que nos muestra sonoridades mucho más próximas de lo que parecen. Un trabajo audaz y valiente que agradecen nuestros oídos amantes del riesgo y la vanguardia.

  • milladoiro1 (Copiar)

    Milladoiro, celtas perennes

    Fotografías de María Ramos

    Afortunadamente, la insistencia de los programadores del Folkfest de Murcia, aplazando reiteradamente este concierto, ha logrado que Milladoiro vuelvan a los escenarios más de un año después para celebrar este aniversario, en la que ha sido la única oportunidad de ver en directo al grupo compostelano. Con la formación consolidada compuesta por Xosé V. FerreirósNando CasalMoncho García, miembros originales de la formación, a los que se han sumado Harry C.Manú Conde y Manu Riveiro ofrecieron casi una hora y media larga de concierto al público que casi completó el aforo de la sala Miguel Ángel Clares del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia en lo que era el concierto de clausura del I Folkfest Región de Murcia, que desde el jueves ha llevado a cabo conciertos, pasacalles, mesas redondas y talleres alrededor del folk ibérico con especial referencia a las Cuadrillas murcianas y contando con Manuel Luna como referente a lo largo de todo el festival.

    El concierto de Milladoiro cabalgó entre sus temas más clásicos, el repertorio de su trabajo ‘Atlántico’ (2018) y algunas novedades aún inéditas que demuestran que esta raíz aún tiene muchos frutos que dar. Como citó el propio Xosé, ‘el tiempo è mobile’ y Milladoiro también siguen experimentando sonidos y propuesta artística incluyendo incluso alguna versión del cantautor y activista Ewan MacColl llevado a escena en la voz del violinista Harry C.

    Los seguidores más antiguos de Milladoiro seguirán echando de menos en la formación a Rodrigo Romaní, pero los tiempos han cambiado, y aunque el peso escénico sigue pivotando sobre los hombros de Xosé V. Ferreirós y Nando Casal, las incorporaciones al grupo aportando influencias y gustos musicales a la propuesta final dotando al grupo de nuevas sonoridades. Que la vida nos siga moviendo, pero siempre sin dejar que la música llegue a todos los corazones.

    milladoiro2 (Copiar)

  • feliu

    Convocatòria – Feliu Ventura

    En una época en que, desgraciadamente, buena parte del mundo artístico se mueve en el terreno de la ambigüedad más descomprometida, hay que saludar con toda la simpatía la aparición de discos como Convocatòria, el último trabajo del cantautor valenciano Feliu Ventura, con el que pone unos cuantos puntos sobre las íes con la ayuda de unos cuantos colaboradores que aportan diferentes textos que complementan cada una de las composiciones.

    Con formato de libro-disco, este trabajo parte de la poesía y de la música para abrirse al mundo como un clamor de libertad. Su contenido, en realidad, no deja de ser profundamente lírico y optimista, pero su mensaje es un grito, o mejor, una llamada a una asamblea reivindicativa contra la injusticia. Con un embalaje de pop anglosajón matizado con unos cuantos aromas mediterráneos, el de Xàtiva construye un pequeño universo en torno a sus poemas, además de tomar prestados un par más, de Pere Quart i Vicent Andrés Estellés, que son vestidos por los productores y músicos Borja Penalva y Pau Chafer, junto a una sección de vientos y un chelo.

    Dice el texto promocional que acompaña este cedé que una canción es algo demasiado frágil para exigirle que cambie el mundo, pero que al mismo tiempo no hay revoluciones sin canciones. Una verdad como una casa. Y Feliu Ventura contribuye a hacerla posible respaldado por un montón de firmas, entre las que cabe destacar las de los glossadors mallorquines Mateu Xurí y Maribel Servera, que aportan sus letras, que dejan de ser improvisadas en el momento que son impresas, y las del todavía encarcelado -en el momento que se escribe esta reseña- Jordi Cuixart. Sin olvidar la participación del paisano Pep Gimeno “Botifarra” al final del tema que cierra el disco, Ens guien les estrelles, con unas claras resonancias tradicionales.

  • campo alegre

    Campoalegre – Andrea Zurita

    27/06/2021

    Campoalegre es el nuevo trabajo discográfico de la guitarrista argentina Andrea Zurita. Se trata de una obra creada en su gran mayoría en contexto de cuarentena, integrada por nueve canciones instrumentales e intimistas que reflejan tanto las circunstancias de su concepción como una búsqueda estética propia, que se nutre del tango y la música de raíz folclórica. Cada pieza evoca emociones, paisajes, imágenes y vivencias y hay en todo el álbum un evidente trabajo de exploración compositiva y guitarrística. Se perciben combinaciones tímbricas variadas, con forma musical libre, mezcladas con algunos ritmos típicos de su país como la milonga, el vals, la zamba, la milonga, el candombe y, por supuesto, el tango.

    En la grabación de Campoalegre participó un gran número de músicos invitados: Alex Musatov (violín), Gaspar Tytelman (percusión), Baltazar Oliver (sintetizador), Elisa Sandá (guitarrón) y Virginia Morillas y Lina Agrima (guitarras).

    Andrea Zurita lleva editados cinco discos de manera independiente. Se desempeña actualmente como docente de Guitarra y Lenguaje Musical, integra el cuarteto de música rioplatense Las Cuarenta y formó parte de la agrupación Espiral de Mujeres Guitarristas. Es miembro, además, de la Asociación Internacional de Guitarristas Compositoras (AIVIC, por su sigla en portugués). Ha sido invitada a numerosos festivales de guitarra locales e internacionales y ha brindado conciertos y clases en varias ciudades de la Argentina, Brasil, Uruguay, Bolivia y Paraguay.

  • eliseo folk Fest

    Eliseo Parra, como un piojo en compañía

    Fotografía de María Ramos

    Por muchos nubarrones que se ciernan sobre nuestras cabezas, siempre hay una razón para celebrar, cantar y bailar. Reunirse alrededor de la música siempre ha sido una forma de trocar miedos en risas. Si hay alguien que sabe de eso es Eliseo Parra, que ha aprendido en muchas cocinas la magia natural de trocar el rugir de las tripas vacías en cantes y bailes.

    Durante los meses de pandemia fue capaz de armar en solitario el disco “Cantar y Batir”, en directo lo transforma en multitud, en compañía, en celebración colectiva, defendiendo la alegría, como diría el poeta, “de las ausencias breves y las definitivas” sufridas durante estos meses. Y ahí anda, sacando la felicidad que aún queda, en una gira que este sábado lo llevó al Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, para acompañar en la puesta de largo de la primera edición del Folkfest Región de Murcia, que además del músico vallisoletano, ha reunido estos días a un amplio cartel que incluye a Milladoiro, el imprescindible Manuel Luna, Ursaria, Roal, Jambrina y Madrid, la Cuadrilla de Aledo y Pepica y Los Bichejos, además de un amplio programa alrededor del folk de talleres, pasacalles, documentales, exposiciones y mesas redondas.

    Esta segunda noche de conciertos en el Folkfest el vallisoletano estuvo antecedido por el grupo murciano y tuvo el anticipo de la actuación de Jambrina y Madrid en el hall del Auditorio. Una sesión presentada por Fernando Iñiguez, director de Tarataña, que también participó de la alegría general bailando unas seguidillas entre el público.

    Abrieron escenario Roal, grupo murciano anfitrión, haciendo un repaso a los más de cuarenta años de trayectoria musical alrededor de la música tradicional murciana de cuadrillas y auroros, recuperando un repertorio en el que no faltaron aguinaldos, marchas, parrandas y salves, además de algunos temas nuevos con influencias más jazzísticas. Roal, grupo de hermanos formado en los ochenta, representa como ninguno la historia del folk ibérico de las últimas décadas, sus etapas, sus vicisitudes, sus búsquedas y las dificultades de mantener vivo un proyecto a lo largo del tiempo, realizando un trabajo imprescindible para la adaptación de los sonidos tradicionales a los nuevos espacios que la sociedad contemporánea reserva a la música, lejos ya de los usos que tuvieron antaño.

    Tras un intenso día de talleres de panderetas y castañuelas, pasacalles, mesas redondas y conciertos variados, la Eliseo Parra Band, fue la encargada de cerrar este sábado pleno de actividades festivaleras. Poco se puede añadir que no se haya dicho ya sobre el directo de un músico que siempre se entrega generosamente en el escenario, que mima cada detalle de sus espectáculos y que construye cada pieza como un universo sonoro en sí misma.  Los siete miembros que conforman la ‘Parra’s Band’, denominada así por Fernando Iñiguez, se antojan imprescindibles e insustituibles en una formación sólida y con una riqueza cromática sobre el escenario al alcance de muy pocas bandas. Una breve reseña especial para la participación del multiinstrumentista Xavi Lozano, que siempre pone el contrapunto de locura sacando sonidos a vallas de obra o muletas.

    El repertorio arrancó con un corrido maragato y hubo tiempo para piezas clásicas del repertorio de Eliseo como La Cigueña o las imprescindibles seguidillas, pero también para la puesta de largo de algunas de las canciones de “Cantar y batir” como Maragato Pato, aún teniendo en cuenta que no estamos ante una versión en directo de ese trabajo, que como dijo el propio Eliseo en su día, nació más como experiencia de estudio única de un momento concreto, que con la intención de ser trasladada a un escenario, a pesar de que alguna de las piezas estén presentes en el nuevo repertorio adaptadas a la banda, pues para reproducir en directo la versión grabada de Mediterráneo, con la que terminó el concierto, sería necesario reunir sobre el escenario a diez ‘Elíseos Parras’, algo metafísicamente imposible, pues estamos ante uno de esos músicos únicos en su generación. Disfrutarlo sobre el escenario siempre es una celebración de felicidad en sí misma, algo que contar y que compartir. Una experiencia que repetir siempre que sea posible, porque cada noche, como cada vez que se canta una canción, como cada momento de la vida, es siempre único e irrepetible, defendiendo “la alegría como un principio”. Sea.

  • hexacordefoto

    Concierto de Hexacorde y Vanesa Muela en Aguilafuente (Segovia)

    Plaza del Sínodo de Aguilafuente (Segovia).
    3 de julio de 2021 a las 22:30.