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    A trenc d’alba – Marala

    08/12/2020

    La catalana Selma Bruna, la mallorquina Clara Fiol y la valenciana Sandra Monfort son las tres componentes de Marala, un joven trío que ha hecho de su carácter femenino y feminista un factor diferencial a la hora de definir su música, una música que, según dicen, está hecha desde la tierra, desde la lengua y desde el presente.

    A trenc d’alba (Al amanecer), su primer disco, “es un canto a la fuerza y la luz de todas las mujeres”, como explican ellas mismas. Pero al mismo tiempo es un trabajo hecho con toda la delicadeza, que juega sobre todo con la riqueza de sus juegos de voces que se entrecruzan y se trenzan, y con unos arreglos en principio simples, pero muy llamativos. Además, la instrumentación utilizada en este CD es bastante sencilla, sin demasiadas florituras, de acuerdo con los propósitos mencionados. A las guitarras que tocan Selma y Sandra se han unido, y no en todas las canciones, las percusiones de un Aleix Tobias que está en todas partes, los vientos de Xavi Lozano -otro que tal- y las guitarras de Xarim Aresté, entre otros colaboradores.

    La decena de composiciones que se escuchan en la media hora escasa que dura esta obra de debut son suficientes para dar la impresión que nos encontramos ante un proyecto maduro a pesar de su precocidad. La cuidadosa selección del repertorio así lo demuestra, ya que incorpora tanto temas propios -destaca la Cançó de nit, original de Selma-, como la adaptación de poemas ajenos -de Maria Mercè Marçal, Gabriel Janer Manila, Feliu Ventura, Isabel García Canet y Miquel Marti i Pol-, así como algunas versiones tomadas de la tradición de los Países Catalanes, sin olvidar una maravillosa Panaderina interpretada en castellano.

    (Esta reseña apareció publicada originalmente en lengua catalana en el número 43 de la revista de música y cultura popular Caramella)

    La catalana Selma Bruna, la mallorquina Clara Fiol i la valenciana Sandra Monfort són les tres components de Marala, un jove trio que fa del seu caràcter femení i feminista un tret essencial a l’hora de definir la seva música, que, segon diuen, està feta des de la terra, des de la llengua i des del present.

    “A trenc d’alba”, el seu primer disc, “és un cant a la força i la llum de totes les dones”, com expliquen elles mateixes. Però al mateix temps és un treball fet amb tota la delicadesa, que juga sobretot amb la riquesa dels seus jocs de veus que s’entrecreuen i es trenen i amb un arranjaments senzills però colpidors. A més, la instrumentació utilitzada en aquet CD és força senzilla, sense gaires floritures, d’acord amb els propòsits esmentats. A les guitarres que toquen la Selma i la Sandra s’han unit, i no en totes les cançons, les percussions d’Aleix Tobías, els vents de Xavi Lozano y les guitarres de Xarim Aresté, entre altres col·laboradors.

    La desena de cançons que amb prou feines s’escolten en mitja hora són suficients per fer la impressió que ens trobem davant un projecte prou madur malgrat la seva precocitat. L’acurada selecció així ho demostra, ja que incorpora tant temes propis -destacant-ne la “Cançó de nit”, original de la Selma- com adaptacions de poemes aliens -de Maria Mercè Marçal, Gabriel Janer Manila, Feliu Ventura, Isabel García Canet i Miquel Martí i Pol- com algunes versions preses de la tradició dels Països Catalans, incloent una meravellosa “Panaderina” interpretada en castellà.

  • pastorest

    Pastorets i pastoretes – Urbàlia Rurana

    02/12/2020

    El grupo tradicional valenciano Urbàlia Rurana, fundado por el cantante y guitarrista Toni Torregrossa en el lejano 1990, no podía olvidar en su ya amplísimo repertorio un trabajo dedicado a uno de los cancioneros populares más ricos y más arraigados de su tierra, el del ciclo navideño. Y así lo ha hecho, con este libro-disco, Pastorets i pastoretes, ilustrado con mucho acierto por el dibujante Fran Parreño.

    Esta producción, que reúne catorce villancicos recogidos por todo el País Valenciano, no está dirigida exclusivamente al público infantil, sino que la audiencia a la que se destina es mucho más amplia, ya que los arreglos de las composiciones son absolutamente contemporáneos, sin abandonar la acostumbrada instrumentación acústica, y su contenido incluye desde los obligados temas clásicos hasta algunas letras del todo vigentes, como la de Jaume Gosálbez Vallés en Asguilando d’Atzeneta d’Albaida, que habla de una bici, de una consola i del wifi. Por cierto, el asguilando -término equiparable a aguinaldo- es uno de los géneros musicales más típicos de la temática navideña valenciana

    Como bien señala Rosabel Gumbau en el prólogo de la obra reseñada, es ahora, en esta época, “cuando el pueblo se siente músico”, porque “cuando escuchamos o cantamos nuestros villancicos más tradicionales parece que una voz muy antigua, que ultrapasa la memoria de lo que hemos vivido, se adentra en nuestros oídos y nos toca unas fibras que nos llevan a evocar las oscuras noches de invierno”.

    Así suena, pues, el nuevo CD de Urbàlia Rurana; plenamente actual, pero cargado de evocaciones.

  • Levid

    Angel Lévid publica su quinto disco “A Caramelo”

    En este disco Lévid nos habla de la transparente inocencia infantil. Encontramos un tema contra la violencia de género. También hay un homenaje a la figura del dulzainero y del redoblante. Un recuerdo al oficio del resinero, casi olvidado pero que otra vez parece que resurge. Una mención para esto tan importante que nos alimenta el alma como es “el cante y el baile”. Encontramos también un tema que habla de esta pandemia que tanto está afectando a los músicos.

    En el disco, Lévid ha contado con colaboraciones excepcionales, músicos amigos que enriquecen sus melodías: Francisco García Olmedo, José Climent, Héctor López Bernardo, Juan José Robles, Carmen María Martínez Salazar, Luis Ángel Fernández y los músicos habituales de “LÉVID cuarteto FOLK”. Además , Gabriel Calvo hizo el prólogo y Chuchi Guerra las fotografías.

    Para este disco, se lanzó una campaña de mecenazgo con muy buena acogida, llegándose al objetivo rápidamente.

  • Climent

    Tráfico de Tarareos entrevista a José Climent

    Como continuación del adelanto del disco hace unas semanas, José Climent ofrece una entrevista en el programa de radio en el que presenta Confines, el primer disco de Luciérnagas. Fue presentado en directo el pasado día 27 de Noviembre en el Espacio Ronda de Madrid.

    Luciérnagas toma su nombre del segundo disco en solitario del violinista. Anteriormente, había grabado Mirando nubes, en 2014, en lo que significaba el regreso a la música de uno de los componentes de La Mugaña.

  • Eliseo Parra. Foto Mahura

    Eliseo Parra presenta su nuevo trabajo ‘Cantar y batir’

    30/11/2020

    Su nuevo disco es un álbum con viejos géneros de bailes recreados y de nueva composición, con abundante percusión y voces.

    El nuevo álbum solo estará disponible en la venta directa a través del correo: chilladiscos@gmail.com

    Su dilatada trayectoria como divulgador de la música tradicional española fue reconocida con el Premio Europeo de Folclore Agapito Marazuela en 2018. Eliseo Parra ha pasado gran parte de su vida investigando el folclore y la tradición de todas las culturas que conforman la península ibérica y, en especial, de todas aquellas que, con el paso del tiempo, se han ido perdiendo y que en muchos casos se conservan en manos de unos pocos.

    Eliseo

    El álbum Cantar y batir recoge canciones con textos tradicionales, como, entre otras muchas, En Granada, dedicado a las mujeres de Peñaparda que le enseñaron a tocar el ‘pandero cuadrado’ y que ahora tocan músicos desde Canadá hasta Turquía”; Aksak, que en turco significa cojo y se usa para describir los patrones rítmicos que combinan compases binarios y ternarios, que aún  está  vivo en parte de Castilla; Asómate a la ventana, la melodía de esta jota, muy conocida en Aragón y  La Rioja,  que fue la que cantó Imperio Argentina en la película “Nobleza baturra”  en  1935.

    Melodías para recodar y que no se pueden perder, como Pena parda, el segundo baile de Peñaparda de este disco, que recogiera García Matos en el año 52 del siglo anterior o De corrillo en corrillo, del magnífico trabajo ‘Sanabria música tradicional’, del Centro de Estudios de Folklore de Zamora;

    La última canción de este trabajo, Mediterráneo es su versión particular del poema creado y cantado por Serrat.

    Eliseo Parra tiene a sus espaldas una larga trayectoria como divulgador de la música tradicional española, una carrera musical que, desde hace unos años, compagina con su labor docente como profesor de percusión y canto tradicional, en la que ha formado a un buen número de músicos, como a los integrantes de ‘Las Piojas’.

  • caramella

    29/11/2020
  • korrontzi

    Escucha el primer tema del nuevo disco de Korrontzi

    28/11/2020

    Korrontzi, en sus dieciséis años de carrera, se ha convertido en el escaparate de toda una tradición a lo largo y ancho de todo el mundo, dando así a conocer el euskera, la danza y la música vasca en los festivales  más importantes del planeta.

    PRIMERAS FECHAS DE PRESENTACIÓN:

    2020/12/23 Campos Antzokia / Teatro Campos BILBO
    2020/12/30 Printzipal Antzokia / Teatro Principal GASTEIZ
    2021/01/02 Frontoia / Frontón ALONSOTEGI
    2021/01/07 Itsas Etxea Auditorium HONDARRIBIA
    2021/01/14 Coliseo Antzokia / Teatro Coliseo EIBAR
    2021/01/24 Kultur Etxeko Auditorioa / Auditorio Casa de Cultura VILLAVA-ATARRABIA
    2021/01/28 Bastero Kulturgunea ANDOAIN
    2021/02/04 Zaraia Aretoa / Sala Zaraia ARETXABALETA
    2021/02/10 Muxikebarri Antzokia / Teatro Muxikebarri GETXO
    2021/02/18 Círculo de Bellas Artes MADRID
    2021/02/25 Kultur Etxeko Auditorioa / Auditorio Casa de Cultura URDULIZ
    2021/04/10 Centre Artesà Tradicionàrius CAT BARCELONA

  • guadi

    Costuras es el nuevo disco de Guadi Galego

    La autora, galardonada en 2019 con el Premio a la Promoción de la Realidad Plurilingüe por su último trabajo Inmersión, confirma el momento creativo en el que se encuentra y se reafirma en su manera de decir.

    En Costuras encontramos diez canciones de Guadi Galego y Carlos Abal que transitan desde mundos asociados a su infancia, hasta el presente más duro y a la vez esperanzador, donde la autora se muestra tal y como es.

  • David pastor

    The Film Sessions – David Pastor

    Nacido en una localidad valenciana tan vinculada al mundo del jazz como es Sedaví, el trompetista David Pastor ha ido forjándose una carrera internacional que le ha llevado a trabajar con todo tipo de artistas, además de formar su propio grupo, Nu Roots, y de ir labrándose también su parcela personal.

    A esta última especialidad pertenece su último trabajo, el disco The Film Sessions, interpretado al frente de un reputado cuarteto completado por el pianista Francesc Capella, el contrabajista Tom Walburton y el batería Anton Jarl. Con ellos, ha realizado un repaso a una interesante selección de temas vinculados a la historia del cine.

    En The Film Sessions, CD grabado en directo, Pastor y su grupo se aplican como buenos practicantes de un bebop de la mejor escuela, clásico pero muy imaginativo, tanto que sorprende por la elección de algunos de los temas incluidos en el repertorio. Así, junto a composiciones que se han convertido en estándares del jazz como Manha de carnaval, de Luis Bonfa (de la película Orfeo), My favorite things, de Richard Rodgers (de Sonrisas y lágrimas), Moon river, de Henry Mancini (de Desayuno con diamantes) o If I were a bell, de Frank Loesser (de Guys and dolls), llama poderosamente la atención la inclusión en este disco de piezas pertenecientes a banda sonoras más recientes en el tiempo pero a la vez más alejadas, a priori, de los parámetros jazzísticos, aunque el trompetista las sabe llevar a su terreno. Así, si los casos de La valse d’Amélie, de Yann Tiersen (de Amélie), y Chinatown, de Jerry Goldsmith (de la cinta del mismo nombre) podrían ser más o menos aceptables bajo criterios canónicos, se hace más difícil entender, hasta el punto que cuesta saber si se trata de una broma, qué pintan aquí las versiones de You’ve got a friend in me, de Randy Newman (de Toy story), Maniac, de Dennis Matkovsky y Michael Sembello (de Flashdance) y Stayin’ alive, de los Bee Gees (de Fiebre del sábado noche).

    Pues no, al final resulta que estas adaptaciones no son una broma. Al contrario, van muy en serio. De veras

  • puertos

    Puertos: Music from International Waters – Emilio Solla Tango Jazz Orchestra

    En estos días, el nombre de Emilio Solla resuena en los medios de comunicación de gran parte del mundo. Su undécimo trabajo discográfico, Puertos: Music from International Waters, ha sido reconocido en la categoría Mejor álbum de jazz latino en la edición 2020 de los Premios Latin Grammy, donde compitió con artistas de la talla de Chick Corea.

    La distinción parece confirmar aquello de que “la tercera es la vencida”, ya que es la tercera nominación del músico a los Premio Grammy, la primera en la edición latina. En las dos ocasiones anteriores fue nominado para los Grammy estadounidenses, en 2019, por la pieza La Novena dentro de la categoría Mejor Arreglo instrumental y en 2015 por su álbum Second Half en la categoría Mejor Álbum de Latin Jazz.

    Solla es argentino, nacido en la provincia de Mendoza, y reside actualmente en Nueva York, donde se radicó en 2006, luego de vivir durante una década en Barcelona. Es reconocido a nivel internacional por sus composiciones que fusionan el tango y el folclore con el jazz, gira y graba habitualmente con artistas como Paquito D’Rivera y ha trabajado con Yo-Yo Ma y Wynton Marsalis.

    Puertos, como se advierte desde el arte de la portada, está inspirado en la riqueza humana y artística que generan los movimientos migratorios con su cruce de culturas. Es un homenaje a los ancestros españoles y ucranianos de Emilio y, a través de ellos, a la inmigración en general que definió en gran medida la cultura y la idiosincrasia argentinas, como queda claramente ejemplificado en los orígenes del tango.

    La placa contiene ocho extensas piezas musicales que combinan el tango y los sonidos sudamericanos con el jazz y otros géneros del mundo bajo el paraguas de una sonoridad de big band. Cada una las composiciones (todas de Solla) está dedicada a un puerto que ha jugado un papel fundamental en el desarrollo del jazz y del tango o en las influencias musicales del pianista: La Habana, Montevideo, Benguela, Nueva York, Cartagena, Cádiz, Nueva Orleans y por supuesto Buenos Aires.

    El disco fue grabado junto a la Tango Jazz Orchestra, después de un año de presentaciones en vivo en el Birdland, el Lincoln Center y otros escenarios emblemáticos de Nueva York. La orquesta dirigida por Solla (quien también está a cargo del piano) está integrada por 17 de los más talentosos músicos de la escena neoyorquina del jazz, entre los cuales figura otro argentino, el contrabajista Pablo Aslan. Además, el disco cuenta con la participación de invitados destacados como Edmar Castañeda y Arturo O’Farrill y los percusionistas Samuel Torres (congas en track 1), Arturo Prendez (percusión en track 2) y Franco Pinna (bombo legüero en track 6).

    Lista de temas:

    1- Sol La, al Sol (a La Habana) 7:48

    2- Llegará, Llegará, Llegará (a Montevideo) 11:37

    3- Chacafrik (a Benguela) 6:35

    4- La Novena (a Buenos Aires) 6:46

    5- Four for Miles (a New York) 10.50

    6- Allegrón (a Cartagena) 9:07

    7- Andan Luces (a Cádiz) 8:22

    8- Buenos Aires Blues (a Nueva Orleans) 10:41