• Fork-Segovia-Gwendal4

    Edición 2023 del festival Cantabria Infinita

    20/07/2023

    En Puente San Miguel el protagonismo será para la legendaria banda bretona Gwendal.

    En el festival Cantabria Infinita las noches de folk vuelven a ser protagonista de la actualidad para el disfrute de todos los aficionados a la música tradicional.

    La segunda cita es en San Vicente de la Barquera que recibirá a los artistas Backwest y Sceal los días 29 y 30 de Julio, con entrada gratuita hasta completar aforo.

    Puente San Miguel
    28 de Julio
    Casapalma (Cantabria)
    Nel Tardiu (Cantabria)
    Gwendal (Francia)

    San Vicente de la Barquera
    29 de Julio
    Backwest (Irlanda)

    San Vicente de la Barquera
    30 de Julio
    Sceal (Irlanda)

    cantabria

  • Libro-nuevo-Mester- (Copiar)

    “El Mester de nuestra vida”: un tributo a los juglares segovianos y su legado musical

    19/07/2023

    Bajo el título “El Mester de nuestra vida”, Enrique del Barrio y Esther Maganto, coautores de esta obra, se propusieron reflexionar sobre el devenir de los juglares y su compromiso con la tradición oral, plasmándolo en una publicación que abarca no solo la carrera discográfica impecable y característica de Nuevo Mester de Juglaría, sino también su prolongado y honesto vínculo con nuestras raíces culturales.

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    El acto de presentación contó con la presencia de los propios autores, así como de prácticamente todos los integrantes de Nuevo Mester de Juglaría, quienes son los verdaderos protagonistas de esta obra. El evento se desarrolló en el Aula San Quirce de la Academia de Historia y Arte del mismo nombre, y estuvo respaldado por un numeroso público que no quiso perderse esta ocasión casi histórica. Entre los asistentes destacaron la directora del festival, Cristina Ortiz, y el director de la Academia de San Quirce, Pablo Zamarrón.

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    Durante la presentación, muchos de los presentes adquirieron su ejemplar de “El Mester de nuestra vida”, el cual tuvieron la oportunidad de obtener firmado por los propios músicos. A partir de mañana, este libro estará disponible en las librerías de Segovia, permitiendo que un público más amplio tenga acceso a él. Además, para aquellos que no pudieron asistir al evento, también se encuentra disponible en línea a través de la página web de Enrique del Barrio.

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    Esta obra de más de 200 páginas relata minuciosamente la historia del grupo, acompañada de más de 300 imágenes y una recopilación exhaustiva de su discografía. “El Mester de nuestra vida” es un libro para leer, escuchar y ver, gracias a la inclusión de 24 códigos QR. Estos códigos permiten acceder a videos históricos del grupo en programas de televisión, conciertos y presentaciones de discos, abarcando desde los años 70 hasta la actualidad.

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    “El Mester de nuestra vida” se erige así como un homenaje y testimonio vivo de la trayectoria de Nuevo Mester de Juglaría, quienes con su música y compromiso han enriquecido y preservado la herencia cultural de los juglares. Este libro es una invitación a sumergirse en el legado de estos artistas, reviviendo su música a través de las páginas, imágenes y videos que nos transportan a lo largo de su apasionante trayectoria. Es un testimonio de la importancia de preservar y valorar nuestras tradiciones orales y musicales, para que el oficio de los juglares siga sorprendiéndonos y emocionándonos en el presente y las generaciones venideras.

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  • sambeat

    Roneando – Perico Sambeat

    Perico Sambeat, el reconocido saxofonista español, ha lanzado su nuevo álbum titulado Roneando. Acompañado por una selección de destacados músicos españoles, Sambeat presenta un repertorio de composiciones originales que exploran la fusión entre el flamenco y el jazz. Con bulerías, tanguillos, alegrías y seguirillas, el álbum ofrece otra aproximación rigurosa y novedosa a la mezcla de ambas músicas. Sambeat, con una extensa carrera profesional y numerosas colaboraciones con los mejores artistas del jazz, demuestra una vez más su maestría en el saxofón alto, posicionándose de nuevo como uno de los mejores intérpretes de España.

    En Roneando, Sambeat se rodea de un quinteto excepcional, donde se destaca la presencia del pianista Albert Sanz y el baterista Tico Porcar. El álbum consta de nueve temas, ocho de ellos compuestos por Sambeat y uno interpretado por la cantante Sara Dowling. Cada canción refleja la habilidad del saxofonista para combinar los elementos del flamenco y el jazz de manera fluida y cautivadora. La fusión de ambos géneros crea una propuesta musical emocionante y envolvente, en la cual Sambeat demuestra su destreza y talento.

    Roneando presenta una variedad de temas, desde la seguridad y confianza musical de Travesía hasta la fusión de bulerías y jazz latino en el tema que da nombre al álbum. Destaca también la revisión del clásico de jazz I didn’t know what time it was, donde Sambeat y Dowling brillan en su interpretación. El disco ofrece momentos nostálgicos con Tientos de arena y sal y evoca la melancolía de las tardes lluviosas en Alegrías de la lluvia. En cada canción, Sambeat y su quinteto demuestran su habilidad para crear espacios llenos de buena música y transmitir emociones a través de sus interpretaciones.

    Roneando es un álbum que muestra la capacidad de Perico Sambeat para fusionar el flamenco y el jazz de manera excepcional. Su dominio del saxofón, respaldado por la brillante interpretación de músicos talentosos, crea un disco cautivador y lleno de emociones. Con este lanzamiento, Sambeat consolida su posición como uno de los saxofonistas más destacados de España y continúa explorando nuevas fronteras musicales en su trayectoria artística.

  • corrientedelgolfo

    Corriente del Golfo – Alberto Conde y Diana Tarín

    El proyecto musical Corriente del Golfo liderado por el pianista y compositor gallego Alberto Conde junto a la cantante cubana Diana Tarín, ofrece un viaje sonoro a través de múltiples territorios, fusionando el jazz latino con influencias de la cultura española, gallega y cubana. Este proyecto musical -que acaba de ser lanzado como un doble CD- celebra los lazos culturales y musicales entre la Península Ibérica, Galicia, Nueva York y Cuba.

    El repertorio de Corriente del Golfo incluye tanto composiciones originales como reinterpretaciones de canciones tradicionales de ambos lados del Atlántico. Se rinde homenaje a figuras clave como Manuel de Falla y Lorca, incluyendo uno de los “Seis poemas galegos” del poeta español. También se destacan composiciones basadas en poemas de María Muñoz Portal, una figura destacada en la música contemporánea cubana, así como obras inspiradas en Dulce María Loynaz, Curros Enriquez y José Castro “Chané”.

    El proyecto cuenta con la participación de músicos gallegos, cubanos y portugueses, entre ellos Nani García, Roberto Somoza, Javier Cedrón, Clara Groba, Carlos Castro, Yissy García, Sergio Delgado, Ana Ferreira y José Valente. Además, se suman la Orquesta de Cámara 430 de Vigo y el coro Rías Baixas.

    Corriente del Golfo se distingue por la fusión de estilos y la creatividad en los arreglos musicales. Se reelaboran temas cubanos de destacados artistas como Chico O’Farrill, Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba y Los Van Van.

    Un CD y un proyecto musical que tiene los mimbres para convertirse en uno de los más importantes en la historia de la música gallega y la fusión hispano-cubana en el género del jazz.

  • Luar Na Lubre

    Luar Na Lubre celebra casi 40 años de historia con su nuevo libro-disco

    Con un total de 16 temas, Luar Na Lubre XX – Encrucillada representa un encuentro entre la tradición y la modernidad. La banda ha sabido fusionar de manera magistral la música celta y gallega con sonidos contemporáneos, creando un estilo propio y reconocible. Las nuevas versiones de canciones emblemáticas, junto con la participación de voces destacadas, ofrecen una experiencia auditiva cautivadora para los seguidores de Luar Na Lubre y para aquellos que descubren su música por primera vez.

    Además de la música, el libro-disco incluye materiales visuales y literarios, como fotografías y relatos, que profundizan en la esencia y la historia de la banda. Esta compilación se convierte en un tesoro para los fanáticos y en una oportunidad para nuevos oyentes de sumergirse en el legado de Luar Na Lubre y apreciar su evolución a lo largo de los años.

    Editado por Baía Edicións, el libro-disco es una celebración de la trayectoria de Luar Na Lubre e incluye testimonios de más de 60 personalidades de la música, la literatura y el periodismo, ofreciendo una mirada única a su legado artístico.

    Con Luar Na Lubre XX – Encrucillada, la banda demuestra una vez más su habilidad para reinventarse y seguir cautivando al público con su propuesta musical única. Este libro-disco es un tributo a su rica historia y una celebración de su impacto en la música folk gallega y más allá, dejando una huella perdurable en el panorama musical y consolidando su lugar como uno de los referentes del género.

    LIBRODISCO Luar na lubre

  • ENSEMBLE MUSICANTES COPY CARMEN

    El festival “Lo Sagrado” une música, poesía y danza en el entorno de Navarrevisca

    El Cerro de la Mesa, ubicado a 1.700 metros de altura, será el escenario principal donde se darán cita reconocidos artistas de diferentes disciplinas. Entre ellos se encuentra la destacada poeta Rosana Acquaroni, galardonada con el Premio del Gremio de Libreros de Madrid por su obra “La Casa Grande” y quien presentará su último poemario “18 ciervas”. También se presentará la flautista Trinidad Jiménez, acompañada de MENHIR, con su experiencia sonora titulada “Limbe”, que fusiona la flauta, la electrónica y el paisaje de manera innovadora.

    El festival “Lo Sagrado” no solo ofrece propuestas contemporáneas, sino que también se sumerge en la riqueza de la historia y la tradición. El Ensemble Al Firdaus deleitará al público con su música sufí arábigo-andalusí, mientras que el Ensemble Musicantes ofrecerá un viaje musical a través de los repertorios medievales europeos.

    Además de la música y la poesía, la danza también ocupará un lugar destacado en el festival. La coreógrafa Luz Prado y el bailarín Jesús Rubio Gamo presentarán su obra “La primera piedra”, una creación que fusiona diferentes estilos de danza y que promete emocionar al público presente.

    El acceso a las actividades en el Cerro de la Mesa será libre, pero estará restringido a un máximo de 100 personas para preservar el frágil ecosistema de la zona. Asimismo, las actividades en la plaza de Navarrevisca también serán de acceso gratuito, pero estarán sujetas al aforo disponible.

    Lo Sagrado” no solo busca brindar experiencias culturales únicas, sino también fomentar un turismo cultural que conecte el arte, el patrimonio y la naturaleza en un entorno paisajístico de gran singularidad. El festival es organizado por el Ayuntamiento de Navarrevisca y cuenta con el apoyo y la colaboración de la Diputación de Ávila.

    Si estás interesado en asistir al festival, puedes encontrar más información en el sitio web del Ayuntamiento de Navarrevisca (www.navarrevisca.es) y realizar tu inscripción a través del correo electrónico navarrevisca@diputacionavila.es o llamando al teléfono 920289001.

    “Lo Sagrado” promete ser un festival memorable, donde los sentidos se verán inundados por la música, la poesía y la danza, mientras el público se sumerge en la espiritualidad de los entornos sagrados de Navarrevisca. No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar del arte y la naturaleza en perfecta armonía.

    Cartel Lo sagrado

  • MelomazeandoOK

    Melomazeando – Daniel Maza

    18/07/2023

    Por estos días, el bajista, compositor y cantante uruguayo radicado en Buenos Aires Daniel Maza está presentando en los escenarios porteños su último trabajo discográfico – el octavo, si contamos sólo sus proyectos personales– titulado Melomazeando.

    Se trata de un recorrido por nueve composiciones que visitan el candombe, el jazz, el funk y el rock, todo atravesado por el virtuosismo y la pasión que siempre pone en juego quien es sin duda uno de los mayores representantes de la música rioplatense de la actualidad. Para más datos: Tema de Benja (funk en 7/8) y Tema de Astor (balada), ambos dedicados a dos de los nietos de Daniel Maza; Para Marcelo (chacha); Kandorina (milongón, con arreglos de Ricardo Nolé); La última lágrima (balada escrita con Julio César Cerdeira y con arreglos de Leandro “Pitu” Marquesano); El Danzón (danzón cubano) y Candombe pa’la, todas de autoría propia, así como Con esa voz, candombe-rock de Julio Fontenla, y La madrugada, del inefable Hugo Fattoruso.

    En la grabación participaron Daniel Maza, al bajo y la voz; Fabián “Sapo” Miodownik, a la batería; Ramiro Cubilla (guitarras); Agostina Bertozzi (percusiones) y el ya mencionado Leandro “Pitu” Marquesano, al piano y los teclados. Además, Víctor Pikiki, Jorge “Foqué” Gómez y Fabian Miodownik aportan la infaltable cuerda de tambores en los tracks 2 y 5, y Patricia “Piojo” Zappia (que por estos días también está lanzando álbum nuevo) hace coros en los temas 1 y 2.

    Al decir del propio Daniel Maza, “en Melomazeando hay jazz y fusión, pero principalmente melodías que se pueden cantar”.

  • Don Horacio

    Don Horacio – Rodrigo Montero

    Horacio Guarany es uno de los próceres del folclore argentino. Nacido Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo, era hijo de una inmigrante española nacida en León y un indígena guaraní oriundo de la provincia de Corrientes que trabajaba como hachero en la mítica empresa británica La Forestal. Muchas de sus canciones (algunas con letras del poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli) son verdaderos íconos de la música popular y le valieron amenazas y atentados del tristemente célebre grupo parapolicial conocido como la Triple A, que lo obligaron a exiliarse en Venezuela, luego en México y finalmente en España.

    De esas canciones se nutrió en su infancia Rodrigo Montero, escuchándolas en su casa, junto a su padre, y en fiestas gauchas y juntadas, por lo que se propuso rescatarlas en su segundo trabajo discográfico en solitario, al que tituló, a modo de cariñoso y respetuoso homenaje, Don Horacio.

    Él, que es cantante y bombisto (como llaman en la Argentina a quien ejecuta el bombo en grupos folclóricos), decidió para ello unirse al experimentado guitarrista Ariel Argañaraz, el egresado más joven que tuvo la Escuela de Música Popular de Avellaneda, y que suele acompañar a destacados artistas del tango y de folclore, como Lidia Borda, Alfredo Piro, Ariel Ardit, Javier “Cardenal” Domínguez, Cristóbal Repetto o Noelia Moncada.

    En el álbum, Rodrigo y Ariel interpretan clásicos del gran Horacio Guarany que están en la memoria de todos los argentinos, como Pescador y guitarrero, La villerita, Canción del adiós o Si se calla el cantor, la milonga insignia de Guarany. En la grabación participaron los conocidos artistas Franco Luciani y Laura Albarracín; Esteban Bonifacio y Telma Roncagliolo aportan voces y ukelele, respectivamente, y el hijo de Guarany, Horacio Guaraní Rodríguez, también se suma en una zamba a dúo con Rodrigo.

    Rodrigo Montero nació en Buenos Aires y forma parte del grupo de tango y folklore TALP (Tangos a la paila) desde hace ya 8 años. Ha compartido escenario con grandes músicos del ambiente del tango y del folclore, entre los que pueden mencionarse a “Chiqui” Ledesma, Rocío Sanjurjo Ábalos, Noelia Moncada, Francisco Pesqueira, Jacqueline Sigaut, Cucuza Castiello y Alfredo Piro.

  • Rodrigo Cuevas (11)

    Tercera y última After Session de Tráfico de Tarareos

    17/07/2023

    El programa de radio termina la temporada con la reposición de Electrónicamente Folk, una sesión de folk y música electrónica seleccionada por Carlos Monje, director de esta publicación.

  • Rodrigo-Cuevas-Pablo-Sanchez-del-Valle-LMM-07-edited

    Rodrigo Cuevas, madreñes de terciopelo rojo

    Fotografías: Pablo Sánchez del Valle. La Mar de Músicas.

    Rodrigo Cuevas fue uno de los nombres propios de aquella maravillosa edición de la Mar de Músicas de 2021 dedicada a España. Han pasado sólo dos años, pero han sido dos años intensos para “las músicas de nuestro mundo peninsular”. Rodrigo era aún un descubrimiento que corría como la pólvora y Tanxugueiras eran aún un grupo de jóvenes anónimas que actuaron en el club de regatas para un aforo de cien personas.

    Esta noche de julio, Rodrigo pone la guinda a una jornada en la que han participado un grupo japonés, Minyo Crusaders, que hace versiones con ritmos latinos de canciones folclóricas japonesas tradicionales, “la cantante de moda en la escena alternativa de su país”, Maro; con Fatoumata Diawara, una de las “principales voces de la música africana” y que cerró Gecko Turner, “una de las referencias ibéricas en los sonidos globales más bailables”.

    En esta segunda jornada de festival, Rodrigo presenta en el Auditorio Paco Martín del Parque Torres su nuevo espectáculo, ‘La Romería’, que estrenó en el Festival (a)phónica hace apenas una par de semanas y del que ya se conocían dos temas ‘Más animal’ y ‘Como ye?!’, ambos producidos por Eduardo Cabra (ex Visitante de Calle 13). Espectáculo nuevo y mucho repertorio nuevo, en primera escucha.

    Si aquel martes 20 de julio de 2021 en el Patio del antiguo CIM, Rodrigo Cuevas presentó su ‘Trópico de Covadonga’ a un público con mascarillas y distancia social, y tuvo que cumplir el estricto horario para que el público pudiera desplazarse hasta el Parque Torres para el concierto de Rufus Wainwright, que aquella noche era el plato principal del programa, este 15 de julio, Rodrigo quería resarcirse y disfrutar de ser la estrella.

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    Era casi la una de la madrugada cuando apareció cantando entre un público donde abundaban los bigotitos, los peinados a raya, el raso negro y los aros grandes en una oreja. Algunos reales. Primer baño de gente y de cariño. Se vislumbraba una noche “extrovertida, caliente, ambiciosa, alegre, bailable y hasta épica”, y Rodrigo no defraudó. Cantó en todos los rincones del Auditorio y casi todo el público pudo tocarlo en algún momento del show. Si en 2021 tuvo que mantener la distancia social, en este 2023 rompió todas las distancias y la temperatura subió y subió y subió. “Estáis más calientes que el clima global”, dijo en una de esas intervenciones entre canción y canción tan propias del asturiano.

    Un show en el que hubo tiempo para “celebrar las cosas que se dan por hecho, celebrar todos los derechos de los que gozamos y que nunca hay que darlos por hecho”, pero también para cantar cinco o seis veces fragmentos de la cumbia ‘Cartagenera’ que popularizaron Los 3 Sudamericanos y soltar pullitas sobre el pique Cartagena-Murcia. “Lo que es la cizaña la aprendo rápido”, bromeó.

    En el repertorio nuevo, mucho ritmo caliente, mucha celebración de la vida y de la libertad, porque en “el mundo hay dos razones para cantar: el amor o la libertad”, pero también para hablar de Bullying en ‘Dime, ramo verde’, letra dedicada a quienes no le dijeron cuando era niño “No te preocupes Rodrigo, tú eres el bueno, tú no tienes que cambiar nada. Serán a ellos a los que vamos a cambiar”, o también para reivindicar el folklore, “que lo teníamos medio olvidado y es tan divertido. Por eso hay que usarlo, y que lo hagamos encima de un escenario es anecdótico, lo importante es que esté en el as cocinas, en los patios y en las plazas”, dijo durante el show.

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    Si hubo tiempo para el repertorio nuevo que se irá desvelando hasta septiembre, cuando se publique su nuevo trabajo completo y que contiene varios muy potentes como el que da título al trabajo, también hubo espacio para algunos temas del ‘Manual de Cortejo’, convertidos ya en himnos como ‘Rambal’ en el que muchas parejas se pusieron en pie abrazadas e hizo correr más de una lágrima. Llibertá, Rambal, Llibertá.

    Rodrigo, bailando sobre sus madreñes es llevado a rastras a los camerinos por Mapi Quintana, Rubén Bada, Juanjo y Tino Cuesta mientras canta por enésima vez la letra de Noro Vanella y Farias Cabanillas, “Dorada con luz de luna, Cartagenera morena. Cartagenera, ay mi recuerdo perdurará”.

    En ‘Romería’ perdura la magia de Rodrigo Cuevas. Se encienden las luces y entre el público han salido más bigotes, más peinados a rayas, más aros grandes en la oreja y un joven aprieta fuerte su tote bag con un ramito verde dibujado contra el pecho, quizá por rabia, quizá por coraje.  Llibertá, Rambal, Llibertá.

    Texto: José An. Montero. Fotografías: Pablo Sánchez del Valle. La Mar de Músicas.

    Crónica cedida por La Circular.